"Голиаф". Небиблейская история по книге Шмуэля 1. Театр "Шалом". Режиссер Саша Золотовицкий.

А сейчас, увы, снова стоит констатировать факт: перемудрили. И постановка Саши Золотовицкого – просто классика этого шаблона. В данном случае это особенно грустно, потому что могло получиться не просто очень хорошо, а великолепно. "Голиаф" мог действительно войти в список лучших в сезоне проектов. Идея, которая легла в основу, вполне достойна великого "Монти Пайтона". Это история Голиафа, который представлен в виде милого, добродушного пацифиста, который "когда встречает на дороге жука, то бережно переносит его в травку". Он служит где-то в штабе, пишет мемуары, кормит рыбку и совершенно не хочет воевать, потому что убивать людей он в принципе не способен. Однако, поскольку он огромен, у него устрашающий вид, то окружающие надевают на него доспехи, дают в руки меч и гонят на войну, чтобы своим видом он пугал соперников. Фото Анастасии Борисовой. Голиаф, будучи мягкотелым человеком, соглашается, и целых сорок дней действительно схема работает, до тех пор, пока не появляется Давид, который тоже никого не собирается убивать. Однако, тем не менее, финал нам всем известен. Идея замечательная. На уровне гениального фильма "Жизнь Брайана". И в чем-то даже лучше. В "Жизни Брайана" был просто стеб над Библией. Тут юмора ничуть не меньше, но он является не самоцелью, а побочным эффектом от описания простой человеческой истории. И это ценно. И сделано это по-доброму, душевно, крайне искренне, а главное, невероятно актуально. Несмотря на то, что истории несколько тысяч лет – кажется, что она происходит прямо сейчас. Аналогий с современностью масса. Фото Анастасии Борисовой. Подбор актеров прекрасен. Иван Орлов (Голиаф), Александра Ахметзянова (Оруженосец), Сергей Шадрин (капитан). Мизансцены продуманы ювелирно. Актуальность постановки близка к ста процентам. Но есть одно большое но. Спектакль адски затянут. Вроде бы парадокс – его продолжительность всего час двадцать. В нем прекрасный драматургический движок, великолепные мизансцены, много юмора. Как это можно затянуть? Но талантливый режиссер (Саша Золотовицкий) талантлив во всем. Поэтому затянуть у него получилось. По-настоящему интересные сцены разбавлены невероятным количеством пауз и совершенно ничего не значащих длиннот, которые полностью убивают динамику действия. Увы, стоит констатировать факт, что у режиссера не получается работать с паузами. У Сергея Женовача, Аскара Галимова, Сергея Тонышева – получается. А у Саши Золотовицкого – нет. И это не страшно. Даже у самого великого режиссера есть слабые стороны. А значит, их просто не нужно использовать. Фото Виктории Туркиной. У Саши множество других умений: он прекрасно работает с актерами, он делает великолепную картинку, он умеет из самой простой истории, на которую в жизни и внимания не обратишь, сделать настоящую театральную драматургию, да и не только это. Список талантов Золотовицкого можно продолжать достаточно долго. Но он упорно занимается тем, что у него получается плохо. Зачем? Мы же знаем его уровень! Взять тот же "Морж, учитель и поэт" в МХТ – ни секунды затянутости, ни капли лишнего и как итог – настоящая магия на сцене. (По моей наводке "Моржа" посмотрели не меньше 30 моих друзей. В восторге все). А тут – минимум 30 минут лишнего, тут по непонятным причинам выбраны самые неудачные сцены, и они повторяются по несколько раз. Единственная версия, которая у меня родилась: может быть, серьезные знатоки древнееврейских текстов увидят в этом какой-то совсем глубокий смысл? Может. Но я не цадик. Я обычный зритель. И с моей точки зрения – все эти паузы, затянутости, самоповторы надо беспощадно вырезать. Фото Виктории Туркиной. Но режиссер почему-то этого не сделал. И почему-то ему это никто не посоветовал. В результате потенциально великий спектакль опустился до уровня "хороший". И это по-человечески расстраивает. Хороших спектаклей много, великих – нет. Приношу извинения режиссеру и театру за эмоциональность, за излишнюю резкость, но складывается такое впечатление, что постановщику просто никто не сказал, что он не умеет работать с паузами и тишиной. Ну что же, возьму эту неприятную миссию на себя! По мне, так гораздо лучше посмотреть спектакль продолжительностью в 50 минут, где все идеально, чем час двадцать, где много лишнего. Фото Игоря Червякова. Очень надеюсь, что в будущем Саша Золотовицкий все-таки задумается над темой, что паузы – это не его конек. Или найдет какого-то талантливого редактора, который в жесткой форме театральными ножницами вырежет все то, что резко снижает динамику. И от этого будет только лучше зрителям. А это же в итоге самое важное!