Французская новая волна в кинематографе

Режиссер Жан-Люк Годар. Фото: gazeta.ru Перемены в кино обозначились в Европе достаточно давно. В период Второй мировой войны европейское киноискусство не могло свободно развиваться и поэтому в послевоенную эпоху произошел своеобразный прорыв, обеспечивший утверждение новых эстетический принципов. В настоящее время бытует различные толкования термина "Новая волна". Одно из них означает "широкое кинематографическое движение, комплексный феномен французской кинокультуры, включающий в себя создание фильмов, деятельность критиков и киноведов, реформирование системы производства, установление нового статуса режиссёра". Новый взгляд на индустрию кино обозначили такие режиссеры как Марсель Анун, Жак Деми, Пьер Каст, Жак Розье. Влияние представителей "новой волны" на европейский кинематограф было настолько сильным, что породило целое явление, которое в разных странах находило отклик в национальной культуре. “Жюль и Джим” , 1962 год. Фото: artpokaz.com Так, в Британии культурные поиски послевоенного поколения выразились, прежде всего, в литературе. В 1956 году вышла пьеса Джона Осборна "Оглянись во гневе", после которой самого Осборна и группу других британских писателей, придерживающихся схожих с ним взглядов, стали называть "рассерженными молодыми людьми". В социальном плане герой британской "новой волны" был представителем среднего класса, из "поколения британских рабочих городков, выросшего в отсутствии плесени на обоях, корыт для стирки белья и дворовых туалетов". Фильмы британской "новой волны" были ориентированы на социальные проблемы. Национальным своеобразием отличались также фильмы "молодого немецкого кино", "пражской школы", "кинематографа свободного Квебека" и других направлений, возникших под влиянием эстетики "новой волны". Но для всех молодых режиссёров и сценаристов, пришедших в кинематограф в конце пятидесятых, общими были новые принципы киноискусства: отказ от больших бюджетов; сценарий на основе импровизации; приглашение молодых, иногда даже непрофессиональных актёров; предпочтение натурных съёмок павильонным; интеллектуальная сложность без учёта уровня подготовки аудитории. "Жить своей жизнью", 1962 год. Фото: cinetexts.ru Фактически это был отказ от игровой природы кино, усиление роли автора фильма, протест против коммерциализации кинематографа. В послевоенной Европе, в которой кино всегда было авторским искусством, взаимодействующим с живописью, стала утверждаться американская модель, где приоритет отдавался киностудиям. Эмигрировавшие в США европейские режиссёры, возвращаясь в Старый Свет, приносили новые приёмы работы. Заполонившие кинотеатры американские фильмы предлагали особую экранную реальность, далёкую от реальности социальной. В искусстве отразился кризис реальности, культурным ответом на который стала "Новая волна". Активное развитие экспериментов в кинематографе связано с тем, что в пятидесятых годах французское правительство стало активно поддерживать низкобюджетный авторский кинематограф. Большая заслуга в этом принадлежит Андре Мальро, писателю, культурологу, герою сопротивления, который стал министром культуры в правительстве Де Голля. Именно благодаря Мальро в эти годы были сформулированы основные приоритеты культурной политики, которых в основном придерживались и придерживаются до сих пор все его последователи: "широкий доступ к культуре, охрана культурного наследия, развитие современного искусства, образование в сфере культуры, регулирование рынка культурных индустрий и децентрализация культурных институтов". Писатель Андре Мальро. Фото: interesno-vse.ru Кроме того, появились новые технические возможности: высокочувствительная плёнка, новая киноаппаратура, легче и дешевле прежней. Всё это позволило кинематографистам вести съёмки в естественных условиях, что способствовало открытию новых художественных возможностей. Немаловажным является появление нового типа героя, в том числе, и новых эталонов женской красоты. В пятидесятых годах во Франции таким эталоном стала Бриджит Бардо, представившая на экранах женственность и сексуальность. Активно отстаиваемая теория авторства утверждала уникальность и индивидуальность каждого режиссёра, а потому исключала идею объединения кинематографистов в общую "школу". Уже первые фильмы режиссёров "новой волны" принесли им мировое признание и оказали влияние на стилистику мирового кино, которая в целом "стала более непринуждённой". Фильм К. Шаброля "Красавчик Серж" получил Гран-При фестиваля в Локарно и Приз Жана Виго. Фильм Жана-Люка Годара "На последнем дыхании" получил "Серебряного медведя" за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале 1960 года, Приз Жана Виго и премию Объединения французских кинокритиков. Фильм Трюффо "Четыреста ударов" получил восторженные отзывы и номинацию на "Оскар" за лучший оригинальный сценарий. "Лифт на эшафот", 1957 год. Фото: simkl.ru Как кинематографическое явление, французская "новая волна" быстро потеряла актуальность. Течение просуществовало всего несколько лет, его границы определяются периодом с 1958 по 1962 год. Следует отметить, что этим периодом не ограничивается творческая деятельность французских режиссёров, но именно в эти годы большинство представителей "новой волны" выступили с кинодебютами. "Новая волна" возникла как ответ итальянскому неореализму, она оказалась предвестником основного направления в киноискусстве двух последних десятилетий ХХ века – постмодернизма. "400 Ударов", 1959 год. Фото: blogforlife.org "Новая волна" — явление в кинематографе, обусловленное самой логикой его развития. Несмотря на то, что период "новой волны" длился около пяти лет, за это время были сформулированы новые принципы киноискусства, навсегда изменившие и режиссёрские подходы, и зрительское восприятие. Прежде всего, "новая волна" смогла состояться благодаря техническому прогрессу. Появились портативные камеры, различные форматы плёнки, что позволяло не только удешевить процесс съёмки, но и сделать его максимально реалистичным, лишить условности и искусственности. Это позволило прийти в режиссуру теоретикам кино: критикам, киноведам, журналистам. Они взяли в свои руки создание новой киноэстетики. "На последнем дыхании", 1960 год. Фото: test.golbis.com В результате кинематограф обогатился новыми технологиями и новыми приёмами. Зритель погружался в кинопространство без предварительной подготовки. Героем экрана стала реальность, пространство, в котором существует современный герой. Отказ от искусственности определил участие в фильмах малоизвестных или непрофессиональных актёров. Монтаж стал не средством имитации реальности, а средством ухода от неё. В пространстве "новой волны" была сформулирована идея самоценности кинематографа. Кадры из французских фильмов 60-80 г. Фото: bkjournal.org В течение нескольких лет с режиссёрскими дебютами выступили авторы, ставшие затем мастерами кино: Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Ален Рене, Эрик Ромер. Впоследствии каждый из этих режиссёров обрёл собственное лицо, свой неповторимый авторский почерк. Но главным итогом "новой волны" стал убедительный пример того, как, объединив усилия, молодые и талантливые люди могут изменить мир.