"Меридианы Тихого — 2020: режиссёр Павел Лунгин — о своём новом фильме «Эсав»
Состоялась его мировая премьера. Во Владивостоке в рамках XVIII международного кинофестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона «Меридианы Тихого» показали фильм «Эсав» режиссера Павла Лунгина. Фильм открывал кинофестиваль во Владивостоке. Здесь состоялась его мировая премьера. Газета «Меридианов Тихого» VIFF Daily опубликовала интервью с режиссером. Павел Лунгин. Фотография с сайта «Меридианов Тихого» О фильме «Эсав» "Эсав, по одноименному роману израильского автора Меира Шалева, следует за 40-летним писателем, который спустя полжизни возвращается в дом своей семьи, чтобы встретиться с братом, укравшим его любовь и средства к существованию. Эта история — современная интерпретация библейской истории Иакова и Исава из «Книги Бытия», — говорится в синонсисе картины, в которой снялись Харви Кейтель, Лиор Ашкенази, Марк Иванил и Юлия Пересильд. — «Ты его задумал, ты его практически в муках выносил, а потом он сам начинает жить своей жизнью», — так вы сказали о своих фильмах. «Эсав» уже живет своей жизнью? — Он только начал этот путь, ваш фестиваль — первый большой публичный показ, но надеюсь, что картину покажут и на других фестивалях. Я очень жду реакции публики, тем более что это первый фильм, который я сделал на английском языке и снимал в Израиле с участием и ведущих израильских актеров, и великого Харви Кейтеля. Это новый для меня опыт, я очень волнуюсь. — Почему вы снимали фильм в Израиле? — Потому что это история про Израиль, в том числе про эмигрантов из России, сага, растянутая во времени с начала ХХ века. И поскольку автор саги Меир Шалев написал ее в Израиле и про Израиль, я решил, что буду снимать фильм там, где история была рождена и задумана. Мне нравятся этот писатель и его творчество. — «Эсав» — даже не роман, а сага. Тяжело было уложить его в рамки кино? — Очень. И, к сожалению, многое пришлось выбросить — причем не только на этапе написания сценария, но и позже, на монтаже. Не вошел целый пласт фантасмагорий, которые есть в романе. Я снял огромное количество материала, который не попал в конечную редакцию. Честно говоря, я бы мог сделать четыре серии, а не двухчасовую картину. Точнее, так: я сделал четырехсерийную версию, и она, надеюсь, будет показана на какой-нибудь онлайн-платформе. Также мы предлагаем продюсерам на Западе именно мини-сериал — семейную историю, которая происходит в трех временах, охватывает едва ли не целый век, историю трех поколений. Кстати, одна из американских компаний взяла «Эсава» для дистрибуции. — У вас в фильме герои не производят впечатления счастливых людей. — Так написан роман, это история тяжелых семейных отношений, двух братьев-близнецов, которые не могут поделить эту жизнь. Получается, что один крадет у другого и любовь, и семейное дело. Это история о том, что в жизни есть ситуации, которые ты не можешь изменить и исправить. И когда герой после 30 лет отсутствия возвращается на родину, он мало что может изменить. Да, мои герои не самые счастливые люди. Но кино часто исследует жизнь в ее нерадужных проявлениях, пытаясь понять проблемы, выяснить, где были ошибки. Мне кажется, что состояние несчастливости характерно для нашего времени. Все ходят к психологам, пьют антидепрессанты, жалуются на отсутствие энергии. Об этом говорят, к примеру, и фильмы Андрея Звягинцева, и Кантемира Балагова. Они тоже не наполнены счастливыми людьми. Кино интересуют ситуации разлук, сложностей, те, в которых человек проявляется сильно и экстремально. И создателям фильмов кажется, что если кто-то из зрителей пропустит через себя боль персонажа, разделит ее, возможно, ему самому станет немного легче, его жизнь станет лучше. — Вы бы согласились, что хлеб в вашей картине — еще один полноценный герой? — Да, символ вечной жизни, вечного возрождения, обновления. Знаете — «хлеб наш насущный даждь нам днесь»? Помните, откуда это? Этот хлеб есть символ надежды на то, что, как бы ни было плохо, всегда впереди продолжение жизни. Красивые хлеба, которые вызревают в печи в фильме, разве они не прекрасны? В то же время хлеб — это и любимое дело, и проклятье: бессонные ночи, когда нужно печь для того, чтобы рано утром везти горячие булки на продажу, и пышущий в лицо жар, и выматывающая силы работа с тестом: попробуйте замесить огромный чан теста — поймете. Но в то же время хлеб — чудо, самое настоящее, когда из малого количества воды, дрожжей, муки вдруг появляется так много. Чудо изобилия. И как бы ни было трудно героям фильма, как бы они ни жили, они снова и снова — у печи, снова хлеб готов, он хрустящий и красивый. И снова — жизнь. — А эта печь уже была или вы строили ее специально? — Специально строили. — Ваше любимое дело — кино. Вам часто приходится испытывать муки творчества? — Бывают разные фильмы, есть те, что буквально выпархивают, легко, словно птички. Такими были «Такси-блюз», например, или «Свадьба». «Остров», как ни странно, получился фильмом, который словно сложился сам собой. А есть ленты тяжелые, мучительные, когда ты должен снова и снова подниматься, как в атаку. Но я так люблю процесс съемки, те мгновения, когда ты вместе с актером нащупываешь ту правду, которая должна быть в кадре, когда тебе удается то, что написано на бумаге, перевести в трехмерное пространство, словом, так люблю все это, что трудности не страшат. И муки тоже. Это как хлеб печь, правда. Такая радость, когда на монтаже фильм складывается. Это сравнимо с радостью родителя, когда он смотрит на своего ребенка. Чего больше приносит ребенок родителям — радости или волнения? Неважно, он все равно любим. — Вы уже стали постоянным гостем «Меридианов Тихого» и не раз признавались в любви к Владивостоку. — Я правда люблю этот город. И с удовольствием бы снял здесь фильм — если найдется подходящий проект, если я пойму, что могу что-то дать Владивостоку своим фильмом. У вас такая богатая история, так много сюжетов, особенно в 20-х годах прошлого века. Надо найти то, что зацепит. Подумаю об этом. — Ефима Звеняцкого в кадр бы взяли? — Конечно, и он бы у меня в кадре зазвенел, ведь он прекрасный актер. О режиссере Павле Лунгине Режиссер, сценарист, продюсер, лауреат Каннского кинофестиваля, народный артист России. В 1990 году дебютировал как режиссер, поставив по собственному сценарию фильм «Такси-блюз» (приз за режиссуру на Каннском кинофестивале). В 2006 году большой резонанс вызвал фильм «Остров» (шесть премий «Золотой орел», шесть премий «Ника», приз зрительских симпатий и приз за лучшую мужскую роль на фестивале в Онфлере). Фильм «Царь» получил две премии «Ника» и участвовал в программе Каннского кинофестиваля «Особый взгляд» (2009). О фестивале «Меридианы Тихого» Фестиваль «Меридианы Тихого» в 2020 году проходит с 10 по 16 октября. Новости о фестивале читайте в специальной рубрике.
