9 книг для изучения мира кино и сторителлинга
Как создавать уникальных персонажей? Что позволяет удерживать внимание зрителя на протяжении всего фильма? Почему одни истории цепляют, а другие — нет? Ответы на эти вопросы можно найти в книгах, причем как в нон-фикшн, так и в художественной литературе. Сценарист, преподаватель курса «Сценарное мастерство» в Школе кино и телевидения «Индустрия» Андрей Золотарев собрал 9 книг, которые помогут разобраться в искусстве сторителлинга и кинематографа.
.marker { background: #FFE3E0; background: linear-gradient(180deg,rgba(255,255,255,0) 45%, #FFE3E0 55%); }
Андрей Золотарев
Сценарист фильмов «Спутник», «Призрак» «Лед» и «Лед 2», преподаватель в Школе кино и телевидения «Индустрия»
«История на миллион долларов»: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только»
Роберт Макки
Альпина Диджитал, 2018
Книга примечательна одним важным моментом: там есть очень подробное и точное описание того, как герою любой истории выбраться из состояния «хуже некуда». Во-первых, описывается, как в это состояние попасть, а затем — как искать пути к выходу из ситуации. По-моему, Макки очень внятно объясняет один из самых сложных узлов в сценарном мастерстве, и в этом смысле это очень полезная вещь. Наверное, людям, только начинающим свой путь в индустрии, «История на миллион» Макки может оказаться довольно сложной, все-таки это какой-то второй этап входа в профессию. Зато авторам, которые сами попытались что-то сделать в кино, уже обожглись и ищут причины своих ожогов и способы залечить их, она может очень помочь.
«Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства»
Блейк Снайдер
Манн, Иванов и Фербер, 2018
А Снайдер как раз подойдет для тех, кто начинает свой путь в мире кино. «Спасите котика!» — написанное максимально понятным языком сценарное устройство, такая библия для маленьких, практически в картинках. Наверное, с этого есть смысл начинать, когда вы не понимаете, зачем вы пришли в кино, и чем здесь нужно заниматься. В книге довольно доходчиво написано о том, кто такие сценаристы и что они делают — это самая базовая книга, которую можно прочесть, чтобы понять все про нашу профессию.
Еще у этой книги фактически спойлер в названии: там описываются механизм подключения зрителя к истории, по сути, самый важный сценарный навык. У Снайдера мы видим типовые ситуации, традиционные примеры зрительского сопереживания тому или иному герою. И, опираясь на это, наблюдаем возможность изобрести что-то свое, что-то новое.
«Как работают над сценарием в Южной Калифорнии»
Эдвард Мабли
Интеллектуальная литература, 2019
Еще одна книга про методику работы сценаристов, довольно внятное описание такой работы уже от авторов из Голливуда, как можно понять из названия. Здесь нет каких-то ключевых подробностей существования американской системы или профсоюзов — все же в большей степени это текст про творчество.
Как и Снайдер, и Макки, Мабли просто дает нам материал. Главное, помнить: проблемы начинаются тогда, когда мы используем этот материал как схему. Книги по сценарному мастерству не работают как прямое руководство к действию — скорее это некое сценарное лекало, по которому можно понять, где в твоей истории проблема. Как стартовый пакет для успешного производства сценария и ключ от всех дверей они не работают.
Аристотель
Азбука, 2015
Возможно, кому-то этот выбор покажется банальным или же наоборот — неожиданным, но для меня это самая главная база для изучения киноязыка и принципов построения истории. Со времен Аристотеля в мире мало что изменилась. Трехактная структура, катарсис, выход из него — все это осталось, все это применяется и сейчас и является отличной мерой для рассмотрения любой истории.
«Внутренний рассказчик. Как наука о мозге помогает сочинять захватывающие истории»
Уилл Сторр
Individuum, 2020
Книга прекрасного психолога, который разбирает механизмы подключения зрителей к истории. Что нас волнует в сюжете, почему, как: здесь можно увидеть все теоретические причины того, почему мы в принципе интересуемся сторителлингом. Почему мы, сидя ночью у костра, готовы слушать людей, которые рассказывают нам про других людей? Это же очень странная вещь, если задуматься. И эта книга описывает как раз такие волшебные механизмы и их происхождение.
Федор Достоевский
Азбука, 2014
Возможно, тоже скажу банальность, но мне кажется, что это произведение — прекрасный пример построения характеров персонажей, развития конфликта. У сценаристов и рассказчиков, если задуматься, есть всего два инструмента: сюжет и характер. И в этом плане «Преступление и наказание» видится мне хрестоматийным примером построения структуры характера, сложной, неоднозначной. И при всей этой сложности, характеры, будь то Раскольников или Свидригайлов, — очень понятные, подключающие читателя. В этом смысле Достоевский, конечно, крут.
Стивен Кинг
АСТ, 2018
Принципы работы кинематографа можно очень хорошо понять, если почитать первоисточники известных экранизаций. Например, Стивена Кинга. Многие его романы были экранизированы: «Оно», «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля» — наверное, самые известные такие произведения. Если прочесть «Побег», а затем посмотреть фильм, то становится примерно понятно, как переносится текст на экран. Кинг вообще очень хороший автор для такого анализа, автор кинематографичный и довольно легко экранизируемый. То, что получается из его произведений на экране, всегда интересно.
«NETFLIX. Инсайдерская история компании, завоевавшей мир»
Джина Китинг
Бомбора, 2019
Мне очень понравилась эта книга про Netflix, в которой поэтапно описывается то, как он вообще появился. Всегда интересно читать про становление столь крупных компаний. И интересно видеть, как происходит взаимодействие на стыке творчества и бизнеса — ведь это, собственно, и есть то, чем мы занимаемся в кино. Можно сколько угодно закрывать глаза на то, что это бизнес, но в конечном итоге именно в сфере бизнеса находятся главные возможности кинематографистов: это то, что дает нам силы для создания творческих произведений. И если мы не начнем рассматривать нашу деятельность как бизнес, то все время будем жить в рамках собственных ограничений. Книга рассказывает как раз то, как строить творческий бизнес без преград и делать это максимально комфортно. И это очень и очень правильно.
PIXAR. Перезагрузка. Гениальная книга по антикризисному управлению
Лоуренс Леви
Эксмо, 2019
Читать про становление этой компании мне было еще более интересно, чем про появление Netflix. Потому что Netflix — все же более специфическая, индустриальная штука, а продукцию Pixar, мультфильмы этой студии, знают все. Наверное, это связано и с моими вкусами, потому что я в принципе люблю то, что делает эта студия и всегда восхищался такими мультфильмами