10 лучших экранизаций книг Стивена Кинга

Стивен Кинг — один из самых известных современных писателей. Мастер ужасов за свою длинную карьеру успел оставить несколько сотен произведений различного масштаба — от крохотных рассказов на пару страниц до огромных многотомных романов. И, что не менее интересно, многие из них оказались по-настоящему удачными: будь то хоррор об оживших машинах или драма о жизни заключенных в особо охраняемых тюрьмах, Кинг часто умудряется не уронить планку качества и создать нечто уникальное и яркое. Ничего удивительного, что его произведения то и дело становятся основой для не менее ярких экранизаций, которых за полвека набралось больше полусотни. Cybersport.ru предлагает взглянуть на лучшие из них — как на широко известные, так и более нишевые. «Зеленая миля» / The Green Mile реж. Фрэнк Дарабонт, 1999 Смотреть Тюрьма занимает особое место в произведениях Стивена Кинга. И самым известным из них, несомненно, является «Зеленая миля», чья экранизация вошла в историю как один из самых популярных фильмов. И, само собой, он в первую очередь о людях: заключенных-смертниках и их надзирателях, случайных знакомых и старых друзьях. О том, что люди остаются людьми даже в экстремальных условиях — или оскотиниваются без посторонней помощи. Наконец, о надежде, которая не уходит даже перед лицом смерти, и о том, что далеко не всё в этом мире так просто, как кажется на первый взгляд. На это работает в том числе и нарратив картины, который умело жонглирует настроением зрителя, в нужные моменты подкидывая и шутки, и драму, и поводы для размышлений. Дарабонт далеко не единожды работал с Кингом бок о бок, но, пожалуй, именно «Зеленая миля» стала вершиной этого сотрудничества. «Кладбище домашних животных» / Pet Sematary реж. Мэри Ламберт, 1989 Смотреть Когда-то сам Кинг признался, что для него самым страшным из созданных произведений является роман «Кладбище домашних животных». Возможно, поэтому он в свое время и отказался от интересного предложения крупной студии и продал права за скромную сумму, но с условием, что съемки пройдут в родном штате Мэн: для писателя куда важнее было не получить деньги, а сделать всё правильно (и заодно принести родному штату немного денег). В итоге сам король ужасов плотно участвовал в создании картины: написал сценарий, сыграл роль священника и помогал с творческими решениями, что хорошо чувствуется. Несмотря на то что фильму больше 30 лет, он и сегодня в основном смотрится достойно, не считая разве что слишком игрушечного ребенка-убийцы. «Кладбище домашних животных» говорит со зрителем о страхе потери и кошмарах любви родителей к своим детям. Не самые тривиальные темы рассматриваются не самым тривиальным способом — за то Кинга и полюбили. «Кристина» / Christine реж. Джон Карпентер, 1983 Смотреть Столкнуть лбами двух мастодонтов хоррора — всегда хорошая идея. Особенно если речь идет о Кинге и Карпентере, двух гигантах, на чьих творениях выросло не одно поколение любителей ужасов. Автор «Нечто» и «Хэллоуина» поставил кинговскую историю о живой машине: красный «Плимут» 1958 года здесь обладает душой и разумом. «Кристина» ненавидит людей, но каким-то чудом ей приглянулся простой школьник Арни, который и сам влюбился в необычную избранницу. И вместе они постепенно превращаются в столь жуткий дуэт, что и вообразить сложно. По традиции за ярким и жестоким (впрочем, в меру — даже крови почти нет) фасадом, как всегда, скрывается ворох человеческих проблем, знакомых многим — от токсичной маскулинности до очередного комментария о консьюмеризме. В общем, отличный пример того, на что способны два гения, работая вместе. «Кэрри» / Carrie реж. Брайан Де Пальма, 1976 Смотреть Первая попытка переноса идей Кинга на экраны. И с ходу отличная: «Кэрри» то и дело всплывает в списках не только лучших экранизаций Кинга, но и лучших хорроров в принципе. Причем куда страшнее даже не кровавый финал, а то, что его предваряет: жизнь тихой и доброй девушки Кэрри напоминает ад. Школьная травля не меняется и спустя полвека, поэтому многие зрители, увы, могут прочувствовать происходящее на экране по собственному опыту. Ну и, конечно же, не менее важна и недосказанность фильма: то, что нередко послужило бы лишь завязкой в более глобальной картине, здесь, по сути, является всем сюжетом. Ни Кингу, ни Де Пальме, в общем-то, не интересно, куда всё придет — ответ известен заранее. А вот предпосылки будущего кошмара выглядят куда важнее. «Лунатики» / Sleepwalkers реж. Мик Гэррис, 1992 Смотреть Редкий пример фильма по произведению Кинга, вышедшему уже после экранизации. На тот момент слава короля ужасов была на таком уровне, что права на съемки были проданы еще до релиза самого рассказа. В центре внимания — противостояние обычной школьницы Тани Робертсон и семейки оборотней, но акценты расставлены совсем не так, как того ждешь. Кингу и Гэррису не особо интересна Таня, а вот ее враги — более чем. Из-за этого именно они и становятся проводниками смыслов, щедро заложенных в простенькую обертку: между строк, а иногда и в лоб, оборотни олицетворяют собой и трудности социальной адаптации в чуждом окружении, и цикличность насилия, и токсичность чрезмерной родительской любви. Последняя, к слову, переходит в плоскость инцеста, что также достойно отдельного упоминания. «Лунатики» редко попадаются в подобных списках, и совершенно напрасно: за простенькой и местами невзрачной формой на деле скрывается отличное содержание, а некоторые решения и находки смотрятся куда ярче, чем в более известных экранизациях Кинга. «Мизери» / Misery реж. Роб Райнер, 1990 Смотреть Одна из важнейших особенностей Кинга как автора ужасов — умение находить жуткое в повседневном. В этом плане «Мизери», пожалуй, одно из самых демонстративных произведений: если во многих работах Кинга зло скрывается среди обыденности, но всё же имеет вполне четкую сверхъестественную природу, то в «Мизери» источником страха являются обычные люди. Возможно, именно поэтому роман и вышел столь запоминающимся. Экранизация «Мизери», конечно, несколько подрастеряла в чувстве жуткого: изрядная доля романа была посвящена не столько ужасающей фанатке Энни Уилкс, сколько персональным страхам и болям писателя Пола Шелдона. Фильм вместо этого делает ставку на демонстрацию безумия героини: Кэти Бейтс вышла по-настоящему инфернальной, что отлично контрастирует с довольно «плюшевой» внешностью актрисы. Нужно думать, что для самого Кинга роман был отражением персональных страхов: трудно отделаться от этих мыслей в сюжете о писателе и безумном фанате. «Мертвая зона» / The Dead Zone реж. Дэвид Кроненберг, 1983 Смотреть Еще один гений хоррора с инициалами Д. К. в списке. Кроненберг вписал себя в историю как мастер боди-хоррора и надолго запомнился своими «Видеодромом», «Мухой» и «Выводком». На этом фоне «Мертвая зона» кажется шагом куда-то в сторону. «Мертвая зона» меньше всего похожа на то, что снимал Кроненберг в этот период: вместо ужасных монстров и изобретательной жестокости в центре сюжета оказывается обычный учитель литературы с необычными способностями. И, само собой, его личные переживания о рамках дозволенного. Пока Кинг выписывал ужасы глубинки, Кроненберг в том же сюжете углядел поиски себя и сместил акценты в совершенно другом направлении. Результат вышел впечатляющим и во многом предвосхитил более поздние картины режиссера, где внимание смещается на проблематику общества куда сильнее, чем в ранних фильмах. «Оно» / It реж. Андрес Мускетти, 2017 Смотреть Самые удачные произведения Кинга добираются до киноэкранов больше одного раза. Нередко, как в случае с вышеописанной «Кэрри», самыми удачными попытками оказываются именно первые, но, по мнению многих, новое «Оно» всё же справилось лучше картины 1990 года. По крайней мере, если говорить о первом фильме дилогии. Обновленный Пеннивайз стал жемчужиной экранизации: версия Билла Скарсгарда вышла по-настоящему жуткой и удачной, даже в сравнении с Тимом Карри, чей Пеннивайз долгое время оставался стандартом качества. Нельзя не похвалить и детей, отлично передавших и взросление, и ужас неизвестного. Возможно, поэтому продолжение приключений «Клуба неудачников» и приняли куда прохладнее: на фоне действительно жуткой и сильной первой части «Оно 2» подрастеряло в удачных находках в угоду юмору и попыткам выехать на прежней славе. Всё это не отнимает достоинств фильма 2017 года, который отлично смотрится и в отрыве от сиквела как самостоятельное произведение — умное, хлесткое и интересное. «Побег из Шоушенка» / The Shawshank Redemption реж. Фрэнк Дарабонт, 1994 Смотреть «Побег...» регулярно попадает в различные топы лучших фильмов в истории. Картина из второй категории экранизаций Кинга (ужасы и драмы — речь о последних), как всегда, сосредоточена на человеческих отношениях и переживаниях. Здесь в центре внимания находится несправедливо осужденный Энди Дюфрейн, получивший два пожизненных срока за убийство супруги и ее любовника. Попав в Шоушенк, он умудряется сохранить человеческий облик и помочь вернуть оный другим. По мнению многих, это едва ли не лучший фильм о свободе и человечности. Другие признают художественные и иные преимущества картины. А третьим и вовсе попросту нравятся интересные характеры персонажей в не самой сложной истории, тем не менее способной затронуть какие-то струны в душе. «Сияние» / The Shining реж. Стэнли Кубрик, 1980 Смотреть Картина, которая вряд ли нуждается в представлении. Один из самых известных хорроров в истории, который без устали цитируют в каждом втором фильме, а прямые цитаты используют все кому не лень. Что примечательно, «Сияние» стало редким примером картины, которая не понравилась самому Кингу. Всё дело в смещении акцентов и изменении деталей: если у Кинга главным злом были сам отель «Оверлук» и глубокие травмы, то в версии Кубрика куда страшнее становится хрупкость психики. Всё подчеркнуто жутко, а саспенс нагнетают даже мелочи вроде поездки ребенка на трехколесном велосипеде по бесконечным коридорам гостиницы. «Сияние» — далеко не лучшая экранизация, но хороший пример того, как режиссер может создать что-то свое из чужого материала. И в этом плане фильм Кубрика обгоняет многие другие.