«Интервью через Вселенную»: разговор с Винсентом Ван Гогом о жизни и бессмертии

Никто так сильно не хочет обессмертить свои имена, как художники. Они живут и творят с такой неистовой силой, как будто впереди у них Вечность. И ведь они, как и их полотна, действительно бессмертны.

Пусть так и будет…

 Разговор с Винсентом Ван Гогом.

Ван Гог Винсент «Автопортрет с соломенной шляпе». Иллюстрация vangogh-vincent

«Я дал себе волю и потянулся за звёздами, которые оказались слишком велики…».

Для меня ночь гораздо живее и богаче красками, чем день. Я бы сказал так: «Ночь – любимое время художника. Ночью ты – Творец наравне со Вселенной». Эта бесконечная, мистическая, завораживающая темнота вызывает у меня особенные переживания. Но картины «Ночь над Роной» и «Звёздная ночь», хотя и объединены общей «ночной» темой и имеют некоторое сходство, всё же это две совсем непохожие реальности, две абсолютно разные картины!

Во-первых, картина «Ночь над Роной» хранится в музее D’Orse в Париже, а «Звёздная ночь» – в Нью-Йорке, в музее Современного Искусства!

«Звёздная ночь» Ван Гог Винсент. Иллюстрация Pixabay

Во-вторых, «Ночь над Роной» полностью написана с натуры в 1888 г. (кстати, примерно в то же время также с натуры я написал «Кафе на террасе ночью»). А «Звёздная ночь» была написана позже, в 1889 г. и представляет собой плод моего воображения: несуществующая окутанная темнотой деревня, кипарисы, практически достигающие неба, огромный, похожий на Солнце неправдоподобно яркий полумесяц…

Да, действительно, – в этом-то и парадокс! Меня никогда не интересовали вымышленные сюжеты. Но при этом, моя, пожалуй, самая узнаваемая картина «Звёздная ночь» написана с помощью принципа, который я никогда не признавал!

Я хотел писать только с натуры. Мне казалось, это честно. У меня никогда не было желания идеализировать действительность. И «Ночь над Роной» – именно такая картина. Знаете, как это было? Однажды ночью я пошёл гулять по пустынному ночному берегу и, если сказать коротко и поэтично: «Это не было весело, это не было грустно – это было прекрасно…» Набережная ночного Арля, мерцающая голубая вода Роны, пара, прогуливающаяся по берегу – здесь реально абсолютно всё.

«Звёздная ночь над Роной» Ван Гог Винсент. Иллюстрация Википедия

Да, пожалуй… Но их сияние перекликается со светом фонарей и именно в этом, в сочетании естественного и уличного освещения, особая реальность.

Да, и, хотя это был период ремиссии, и чувствовал я себя не так уж плохо, моя психика уже была подорвана, я находился в тревожном и депрессивном состоянии.

К этому привело, наверное, общее состояние неудовлетворённости. Моя душа – очень неспокойная, мятущаяся… Я очень долго не знал, чему посвятить себя – я хотел быть то продавцом, то учителем, то миссионером. В конце концов, я разочаровался в этих видах деятельности – это не было моим призванием и не приносило удовлетворения.

Когда я задумывался над тем, не поучиться ли мне на художника, то вдруг обнаруживал в себе какую-то непонятную гордыню, считал, что учиться мне необязательно – я сам могу всё освоить! В итоге все эти бесконечные метания и сомнения привели к тому, что писать я начал только в 27 лет. Я изучал технику Великих Мастеров самостоятельно по их картинам и репродукциям. Наверное, считал себя, с одной стороны, слишком гениальным, а с другой – мне было трудно поверить в свою гениальность. Друзья называли меня «гениальным дилетантом».

Это очень болезненная тема для меня. Мне удалось продать совсем немного картин при жизни. Знаю, считается, что их было всего две: «Красные виноградники» и «Автопортрет». Но на самом деле было продано 14 картин и около ста рисунков. В том числе и два натюрморта с Подсолнухами – их приобрёл Поль Гоген.

«Красные виноградники в Арле». Ван Гог Винсент. Иллюстрация Википедия

Если коротко, то наша дружба была смесью абсолютно противоречивых эмоций – от взаимного восхищения до полного отторжения. В связи с Гогеном всех почему-то интересует история с отрезанным ухом. И вас, наверное, тоже?

Говорю сразу – он его у меня не отрезал! Я это сделал сам. Судите сами, мы с Гогеном дружили в течение долгого времени и, если бы он был виновен, разве смог бы он на следующий день после этого случая уехать, даже не навестив меня в больнице и не попрощавшись со мной?

Нет, на самом деле всё было не так. Мы с ним, как всегда, яростно спорили о пользе искусства. И вдруг я в каком-то необъяснимом порыве бросился на него с бритвой, но потом что-то в его взгляде меня остановило, я развернулся, пошёл домой, отрезал себе нижнюю часть левого уха, завернул её в платок и отнёс этот «подарок» одной нашей общей знакомой.

Я не знаю. Если бы я мог это как-то разумно объяснить, то, наверное, не попал бы после этого в лечебницу, куда меня на следующий день увезли.

Хотя он на следующий день уехал, не простившись, наша с ним переписка продолжалась и после этого случая. И, кстати, он будет потом думать, что в той ситуации проявил трусость, что ему следовало отнять у меня бритву, пойти за мной, как-то успокоить, а он этого не сделал.

Поль Гоген и Ван Гог Винсент. Иллюстрация artimex

Как уже было сказано мной раньше, я практически ничего не зарабатывал и жил на содержании своего верного брата Тео. И каждый раз, когда он присылал мне деньги на жизнь, я тут же отправлял ему свою картину в надежде, что он сможет продать её. Но нам не особо везло.

Да, полотна художников начинают ценить только после ухода, похоже, это аксиома…

Если говорить о моём случае и рассматривать внешние факторы, то можно сказать, что общество тогда ещё не было готово отказаться от захватившего его импрессионизма и начать мыслить в сторону того стиля, в котором работал я, и который позже назовут постимпрессионизмом – стилем абстракции и свободной живописи.

Также можно предположить, что так как писать картины я начал в 27 лет, то, получается, из 37 лет своей жизни я отдал искусству только последние 10. Из них 8 – были попытками учиться, поисками себя, оттачиванием навыков и мастерства и только последние 2 года – расцвет (так называемый «Арльский период»). Возможно, мне элементарно не хватило времени на всеобщее признание. Но все эти причины – внешняя, поверхностная сторона. На самом деле всё намного сложнее – ведь есть ещё и внутренние причины.

Думаю, что при жизни я так и не смог привыкнуть к роли гения. Мне не хватило времени и сил поверить в то, что то, что я делаю, может быть по-настоящему ценным. Ведь многие просто не воспринимали всерьёз мои творения. Некоторые картины были уничтожены теми, кому я их дарил. Даже моя родная мать во время переезда оставила десятки моих картин брошенными. Все они тогда бесследно исчезли. Да я и сам продавал их буквально за гроши. В такой ситуации абсолютно невозможно было почувствовать свою ценность и значимость.

«Ирисы». Ван Гог Винсент. Иллюстрация vangogh-vincent

А ведь картина после создания художником в какой-то момент начинает жить своей отдельной энергетической жизнью, выполняя Творческий Замысел Вселенной. И единственное, что мешает осуществиться общественному признанию, это Сознание самого художника. Если художник излучает низкие вибрации, не соответствующие высоким вибрациям картины, то эти низкие частоты затмевают первоначальную Идею Вселенной!!!

Ведь человеческое Сознание – очень значимая энергетическая субстанция! Но после ухода человека излучение в пространство этой субстанции ослабевает, и остаются только вибрации Космоса, Бога, Вселенной – всего того, что вело художника за руку и помогало творить и создавать его руками этот шедевр! И вот мы видим шедевры во всей красе – именно такими, какими их задумала Вселенная!

Да, и по самой высокой цене – ведь Вселенная и это тоже задумала! Ведь она не знает ограничений, и её творения просто не могут стоить дёшево! В таком контексте особенно горько услышать от Вас информацию о таком количестве утерянных картин. Вселенная недосчиталась огромного количества ваших шедевров!

Но, даже, несмотря на эти невосполнимые потери, до человечества дошло около 2 тысяч ваших бесценных работ (из них 800 полотен, написанных маслом). И это потрясающее наследие!!! Мы ими любуемся и будем любоваться бесконечное количество лет – столько, сколько будет существовать Мироздание! И, может быть, этот неопровержимый факт хотя бы немного успокоит вашу одиноко дрейфующую в пространстве, страстную и неутомимую душу…