Сокуров представил в Москве киноверсию драматического спектакля "Go. Go. Go"
МОСКВА, 8 июня. /ТАСС/. Режиссер Александр Сокуров лично представил в Москве киноверсию драматического спектакля "Go. Go. Go", который открыл в среду ретроспективу к 50-летию его творчества, передает корреспондент ТАСС.
"Слово в театре - это поступок, слово в кино - это не всегда поступок, это иногда и желание обойти поступок. Когда ты в театре смотришь спектакль, живая связь у тебя с актером. Конечно, кино - это мертвое, это электричество, поэтому остается голый смысл. Кроме того, при переносе театрального действа на киноэкран не хватает визуального богатства, визуального содержания", - сказал Сокуров, общаясь со зрителями после показа и отвечая на вопрос, чем отличается работа со словом в кино и в театре.
По его словам, бюджет был небольшим на фестивальный спектакль, поэтому было задействовано всего три камеры. "Мне явно не хватало для монтажа", - признался мастер.
На открытии программы режиссер представил киноверсию итальянского драматического спектакля "Go. Go. Go", который он поставил в 2016 году на сцене Teatro Olimpiсо в Виченце. Спектакль снимали на несколько камер, после чего смонтировали в 70-минутный фильм. Российский зритель впервые увидит постановку, основанную на вольной интерпретации произведений Иосифа Бродского. Сюжет повествует о двух персонажах, обреченных на пожизненное заключение.
Режиссер и публицист Петр Шепотинник перед показом картины обратился к зрителям, назвав Сокурова выдающимся мастером кино, человеком с очень сильной гражданской позицией. "Александр Николаевич в этой картине сделал то, что для него, на мой взгляд, не совсем было привычно. Поскольку он, во-первых, поставил спектакль в старинном городе Виченце, в одном из самых старых театров Италии, а во-вторых, он совершил то, что вообще в принципе всегда было предосудительно делать - а именно переносить на экран театральное зрелище", - сказал Шепотинник, добавив, что эта попытка Сокурова сделать кино, сохранив полную свободу происходящего на сцене, ему показалась очень любопытной и интересной.
Ретроспектива пройдет в кинотеатрах "Художественный" (с 8 по 13 июня) и "Пионер" (с 9 июня по 19 июля). Программа включает девять фильмов режиссера, в том числе его дебютную полнометражную работу "Одинокий голос человека" (1978), картины "Скорбное бесчувствие" (1986) по пьесе Бернарда Шоу, семейную драму "Мать и сын" (2001), документальную дилогию "Смиренная жизнь" (1997) и "Элегия дороги" (2001), "Дни затмения" (1988). Некоторые из фильмов режиссера были восстановлены и подготовлены к показам фондом "Пример интонации" и при поддержке Романа Абрамовича и его фонда.
О сохранении культуры и кино в России
Отвечая на вопросы зрителей после показа, Сокуров коснулся, в частности, темы сохранения культуры, кино в России. "Штаты, Латинская Америка - это другой мир, слишком другой мир. Мне пришлось пережить это тревожное чувство один раз, когда я был в Бразилии и, сидя на берегу океана, вдруг понял, что так давно не слышал, что происходит у меня на родине, что происходит в Европе. В этом состоянии пребывают миллионы людей, живущих на том континенте. Если в какой-то момент что-то случится, и Старый свет рухнет, куда-то провалится, долгое время это не будет замечено никак, а потом скажут: "Ну, ладно, случилось и случилось". Нужно понимать, что все беды, которые происходят на нашем Старом свете, - это слишком большой риск для всей будущей жизни, для всего и для всех", - отметил Сокуров.
Он также сообщил, что пока не собирается вновь набирать студентов. "Пока планов нет, потому что, если ты ответственно к этому относишься, понимаешь, что всякая учебная работа - огромные затраты государственных средств, то к этому относиться надо в высшей степени внимательно, я бы даже сказал ревниво", - сказал он. По словам режиссера, если человек получает диплом, то реальное окончание образования наступает тогда, когда он сможет снять первый полнометражный фильм. "Я считаю, что завершение производства и моей работы, точка ставится, когда человек сделал полнометражный фильм. На это нужно время", - пояснил режиссер.