Челябинская филармония открыла новый сезон: гениальная музыка, виртуозное исполнение и столичная модная критика

Челябинская филармония вчера, 17 сентября, открыла новый сезон музыкой Сергея Прокофьева. Музыкальные интонации, знакомые каждому россиянину на уровне подсознательного культурного кода, прозвучали в исполнении Симфонического оркестра Челябинской области. За дирижёрским пультом - Адик Абдурахманов. За роялем - пианист-виртуоз Мирослав Култышев. Облечь в слова и понять услышанное помогал один из самых модных музыкальных критиков страны Ярослав Тимофеев. Благодаря такому сочетанию талантов гениальная музыка жила, будила и согревала сердца челябинцев в дождливый вечер осени. Выбор программы не случаен. В 1935 году Сергей Прокофьев заехал в Челябинск во время свердловских гастролей и выступил перед нашей публикой. Позже в честь рыжеволосого композитора, родившегося в украинском селе Сонцевка, назвали один из залов челябинской филармонии. Как вспоминал потом музыкант, челябинский рабочий слушатель проявил гораздо больше интереса к его программе, чем некоторые «квалифицированные аудитории западноевропейских и американских центров». Интерес к Прокофьеву не пропадает у челябинцев до сих пор. Вот уже восемь лет филармония начинает сезон с произведений этого феномена русской культуры. В этом году в программу вошли Третий концерт для фортепиано с оркестром, написанный Прокофьевым за рубежом, и Пятая симфония, премьера которой состоялась в Москве после возвращения композитора из эмиграции. В чём секрет магнетизма прокофьевской гармонии, рассказал столичный гость, лектор Московской филармонии Ярослав Тимофеев. К слову, Ярослав ещё и звонарь, клавишник группы OQJAV, а также член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыковед, на которого ходят толпами любители искусства. И не зря. Тимофеев рассказывает о «сложной» музыке - просто, о Челябинске и себе - честно. «Музыка Прокофьева – одна из самых солнечных музык, которые существуют на свете. Его при жизни называли Солнцем. Вроде бы такой бодрый оптимист, который тянется куда-то в космос, небеса, и при этом всегда в музыке Прокофьева, внутри, есть какая-то иголочка, как в сердце Кая из сказки [«Снежная королева»], что-то холодное, что-то связанное со смертью. Иногда это образ часиков, которые мерно тикают и отсчитывают время. Вот это сочетание очень сильного переживания жизни, солнечного, яркого, и ощущение конечности жизни – для меня это Прокофьев», - поделился мнением Ярослав Тимофеев. По словам критика, обычно музыкальные произведения строятся по классической схеме - от мрака к свету, от суеты и бега к прозрению и счастью. Однако у Прокофьева «бег» и «счастье» существуют отдельно, то есть счастье не достигается с помощью движения или развития, «оно существует где-то рядом, его можно почувствовать, если переключиться, но до него нельзя добежать». Интересно, что «фортепьянный футурист» Сергей Прокофьев вошёл в музыкальный мир как революционер, раздающий пощёчины общественному вкусу. Прошли десятилетия, но он до сих пор остаётся новатором. По мнению Ярослава Тимофеева, причина этого кроется в консерватизме публики. «Вы знаете, он [Прокофьев] остаётся новатором по нашей вине. Потому что публика очень медленно развивается и не хочет идти вслед за авангардистами. Поэтому до сих пор для большого количества слушателей музыка Прокофьева звучит свежо. Но вообще так не должно быть», - с улыбкой отметил эксперт. Журналисты не смогли обойти вопрос о челябинском зрителе и самой южноуральской столице. Тимофеев ответил с присущей критикам прямолинейностью – опыт общения с жителями Челябинска был разный, но то, что люди здесь «горят» искусством – бесспорно. «Вы знаете, очень своеобразный город. Я о нём многое слышал, конечно, и вы знаете, что много ходит анекдотов про Челябинск. Это нарицательное название города, где живёт суровый русский народ, суровые мужики, которые работают на Тракторном заводе. Когда я в первый раз сюда приехал, это звание подтвердилось. Вечером гуляю по центру, здесь около театра. Ко мне подходят парни и спрашивают, где купить сигареты. Я говорю: «Я не знаю». Они: «В смысле не знаешь? Где купить?». Я отвечаю: «Я не местный, не знаю». «Не местный? Откуда?». Я говорю: «Из Москвы». «Да ладно!», - и они засмеялись, а один сказал: «Ну, тогда я из Нью-Йорка». Но когда я попал в оперный театр, посмотрел спектакли, пообщался с людьми, я увидел, что люди здесь очень интеллигентные, живые, интересующиеся культурой». Настоящим подарком для челябинцев стала фортепианная партия Ярослава Култушева. Россыпь звуков и гармоний рождается из—под его рук так стремительно, естественно и вдохновенно, что порой кажется, что они извлекаются из источника, находящегося за гранью человеческих способностей. Сам пианист признаётся: Прокофьев – один из любимых авторов, без которого фортепианный мир немыслим. «Каждое исполнение любого сочинения Прокофьева – это большой праздник. Его музыка имеет такой высокий эмоциональный тонус, эмоциональный заряд, без которого трудно представить нашу исполнительскую жизнь», - поделился впечатлениями пианист. Зрительный зал впитывал сотворчество талантов вдумчиво, с глубокой благодарностью и восхищением. Среди слушателей были не только представители старшего поколения, но и молодёжь, и даже школьники. На встречу с музыкой все – и взрослые, и дети – приходят сознательно. «Мы очень часто вместе посещаем такие мероприятия, потому что дочка ходит в 12-ую музыкальную школу, занимается на отделении фортепьяно. У меня у самой музыкальное образование. Для саморазвития, роста детей это очень важно. Сейчас ещё стало более менее модно у молодёжи посещать такие концерты. Может быть, это связано с Пушкинской картой. Но, конечно, хотелось бы видеть в зале больше молодых людей. 90% детей не усидчивы, потому что они не приучены к этому, они не знают, как себя вести, не понимают разницы между инструментами», - рассказала Амина, мама 10-летней девочки. Для своих слушателей филармония приготовила в этом году много интереснейших событий. Как рассказал художественный руководитель концертного учреждения Адик Абдурахманов, впереди - насыщенный сезон, громкие имена и программы на любой вкус. «В этом году у нас замечательные концерты! Первый концерт после этого – концерт лауреата конкурса имени Чайковского Александра Рамма, потом у нас будет с Евгением Мироновым великолепный спектакль, который называется «Гамлет» - на музыку Шостаковича, потом у нас будет «Князь Игорь» - на музыку Александра Чайковского. На «Торжество классики» мы пригласили солистов Большого театра. У нас очень разнообразные концерты. Приходите! Если хотите что-то такое для души. Вот говорят же, что врачи думают о здоровье физическом, а о духовном здоровье думают музыканты», - рассказал дирижёр. Действительно, сидя в зале, чувствуешь, как звуковой поток лавиной набегает на твоё внутреннее «я», устраивает там настоящий шторм и поднимает на поверхность всё без остатка – сомнения, восторг, тоску, слёзы, тихую радость, лёгкость и мимолётность романтических чувств, пафос, страдальчество и блаженство… А после наступает спасительная тишина - вся душевная тяжесть, лежащая на дне твоего существа под илом будничных хлопот, вымывается до кристальной ясности сознания. Одних музыка пробуждает от существования в режиме «полуавтомат», другим придаёт силы и желание творить, третьим «залечивает» душевные раны. Эффект симфонической музыки индивидуален - узнать его можно, только доверившись этой стихии.