Айдар Ахмадиев: "Музей должен стать живым пространством"

Новый директор музея Салиха Сайдашева — о переносе планов открытия и концепции музейного пространства

Открытие музея Салиха Сайдашева в очередной раз переносится, сообщили "Реальному времени" в учреждении культуры. В этом году его здание, ремонт которого длится уже семь лет, сначала планировали открыть летом, затем церемонию перенесли на осень, но и эти сроки не выдерживаются. Сейчас предварительно заявлена новая дата — декабрь текущего года. Какие сложности затягивают сдачу объекта, что еще предстоит успеть сделать до официального старта и как изменилась концепция заведения, нашему изданию рассказал новый заведующий музеем Салиха Сайдашева Айдар Ахмадиев.

"На первый взгляд здание готово"

До открытия музея Салиха Сайдашева предстоит решить некоторые технические вопросы. В первую очередь это касается отопительных приборов и напольного покрытия в здании. Необходимо наладить температурный режим и режим влажности, рассказал руководитель музея, который приступил к своим обязанностям лишь в апреле 2023 года, — Айдар Ахмадиев.

Из музея — в Дом музыкальной культуры

Что касается новой концепции музея, она была подготовлена еще в мае. Над ней работали старшие научные сотрудники Национального музея РТ и Музея Салиха Сайдашева под руководством заместителя генерального директора по научно-исследовательской работе Светланы Измайловой. План экспозиции тоже подготовлен, однако Министерство культуры Татарстана его еще не утвердило.

— От Минкульта РТ был запрос, чтобы музей не ограничивался только жизнью и творчеством Салиха Сайдашева, а стал неким музыкальным музеем, хранителем татарского музыкального наследия. Поставлена цель расширить границы так, чтобы он стал музеем музыкальной культуры. Однако в этом случае встает проблема маленьких площадей, музей небольшой. Наверху только четыре комнаты и мемориальная комната Сайдашева. А понятие татарской музыкальной культуры очень широкое. Как это все уместить — пока непонятно, — пояснил Айдар Ахмадиев.

По проекту Музей Салиха Сайдашева должен стать "Домом музыкальной культуры с мемориальной комнатой Салиха Сайдашева".

— Мы будем рассказывать и о других композиторах — это тоже очень важно. Имена многих, к сожалению, очень редко упоминаются. Хочется, чтобы и их музыка тоже звучала чаще. Наша задача — популяризация и сохранение наследия татарской музыки. Давайте вспомним время, когда существовал Татрадиокомитет, а потом его не стало, и никому как будто не было дела до его фондов. Все было выброшено буквально на помойку — все эти пластинки, все ноты. Тогда работники нашего музея собрали их на улице и сумели сохранить хотя бы часть этого наследия, — рассказал Ахмадиев.

"Инструмент должен звучать"

Сейчас в музее продолжаются работы по оформлению мемориальной комнаты, куда завезена мебель и некоторые экспонаты. В будущем сотрудники музея планируют тесно сотрудничать с театром имени Карима Тинчурина, который находится по соседству.

— Наши здания соединены мостиком (фото на постере, — прим. ред.), мы хотим использовать эту особенность. Было бы здорово, если зритель, пришедший в театр Тинчурина, мог бы зайти к нам, а наш зритель мог бы посетить театр Тинчурина. Мы хотим делать совместные "бродилки". Когда зритель из театра по мостику переходит в музей, он практически сразу оказывается в мемориальной комнате. Поэтому, думаю, даже если не удастся открыть весь музей целиком, то можно будет в ближайшее время открыть хотя бы мемориальную комнату, — считает руководитель культурного учреждения.

Мемориальная комната известна еще и под названием "Белая комната". Здесь можно увидеть несколько подлинных вещей Сайдашева — пианистический стул композитора и непосредственно само пианино, которое в 1946 году подарила его третья жена Асия Казакова. Оно немецкое, предположительно, трофейное, привезенное из Германии после окончания войны.

— Пианино, конечно, тоже требует реставрации. На вид оно неплохое, но играть на нем невозможно, все внутренние механизмы износились. В идеале было бы здорово, если бы оно звучало, все-таки инструмент для этого и создан. Можно было бы организовывать вокруг этого разные проекты или построить на этом целый ритуал — например, раз в год проводить церемонию, чтобы кто-то самый достойный мог прикоснуться к пианино, на котором играл Сайдашев. Например, в Национальном музее РТ есть отреставрированный рояль Рустема Яхина, он сам на нем играл, сейчас же на нем имеют возможность играть современные музыканты, — подчеркнул Ахмадиев.

"Китайские музыкальные инструменты рассыпаются"

Как рассказал заведующий музеем, в пианино нужно заменить всю внутреннюю механику. Но сейчас это стало вдвойне сложно по причине санкций. Нет компонентов для замены старых, очень сложно их достать, признался он:

— Мы уже общались с реставраторами на эту тему, все сложно. Нет запчастей, из Европы привезти их практически невозможно. Кроме того, очень большая проблема в том, что мало специалистов, которые могли бы взяться за такое дело. Специалист должен иметь сертификат Министерства культуры. Таких мастеров совсем немного, правда, в Казани они есть. Проблема в том, что сама школа реставраторов исчезает. Таких мастеров становится с каждым годом все меньше и меньше. Подумайте, ну кто сейчас пойдет работать реставратором? К тому же нет таких факультетов в институтах, которые бы готовили этих специалистов. В основном это мастерство, которое передается, как в старину, от мастера к ученику. Или реставраторами становятся бывшие музыканты. Даже в Москве сейчас голод на представителей этой профессии.

По его словам, другая проблема — с мастерскими. В Казани была одна реставрационная мастерская, но она закрылась: "Осталась одна в консерватории, но туда нет свободного доступа, она работает в основном для себя. Общей проблемой стало и то, что инструменты изнашиваются, а замены им очень мало. Сейчас в основном привозят инструменты китайского производства, а они не вполне хорошего качества. Кроме того, говорят, что они во время перевозки сыреют, а потом очень быстро рассыпаются".

Лекции, концерты, квартирники

Несмотря на то, что музей еще официально не открыт, здесь проводят самые разные тематические мероприятия. Например, реализовывали проект "Оперная среда".

— Это цикл лекций об операх. Например, лекция о первой опере "Сания", о первой и последней опере Салиха Сайдашева, о первой пролетарской опере, о первой психологической опере и так далее. Обычно мы читаем их на татарском языке, но иногда и на русском. Второй проект мы запустили с подсказки гендиректора Нацмузея РТ Алисы Вяткиной — она была автором идеи провести серию лекций театрального критика Нияза Игламова. Он рассказывает о становлении музыкальной драмы, о Салихе Сайдашеве, об их тандеме с Каримом Тинчуриным. На первой его лекции был аншлаг, — рассказал руководитель музея.

Концерты, лекции, квартирники проходят в музыкальном салоне. Здесь можно собрать около 30—40 человек.

— Это камерный зал, но он достаточно хороший, и музыканты его полюбили. Мы бы хотели поменять дизайн нашего музыкального зала, хотелось сделать его более современным, светлым и просторным, но акустика здесь достойная. Сейчас для нас главное, что здесь проводятся мероприятия. Мы стараемся нашим гостям рассказывать историю музыки максимально неформально, чтобы не было ощущения, что академическая музыка — это сложно и скучно. Стараемся объяснять это более доступным языком, через непосредственное общение с нашими посетителями, — отметил Ахмадиев.

По его словам, зал маленький, все сидят на расстоянии вытянутой руки. Поэтому в музее стараются не отделять зону музыкантов и зону зрителей. Пианино выдвигают на середину зала, его украшают цветами и другими композициями: "Наши зрители сидят там, где им нравится — кто-то на ковре, кто-то на подушках, кто-то на стульях, мы даже устроили танцевальную зону, если вдруг кто-то захочет танцевать".

"Хочется, чтобы музей стал местом притяжения творческой молодежи"

— Мы бы хотели стать неким открытым пространством для молодых музыкантов. Готовы предоставлять им зал для репетиций и презентации работ публике. После общения с молодыми музыкантами мы поняли, что для них это стало большой проблемой сразу после окончания музколледжа или консерватории. После того как они получают диплом, их и на порог не пускают. Поэтому мы предоставляем возможность бесплатно репетировать, а взамен они будут играть на наших вечерах — некий бартер. В других случаях стараемся платить музыкантам, так как считаем, что любой труд должен оплачиваться. Правда, большие суммы заработать не можем. На концерт обычно приходят около 25 человек. Билет у нас стоит 300—350 рублей, из этой суммы половину отдаем музыкантам. Они и сами понимают, что музей — это не то место, где можно обогатиться. Это скорее оплата в виде уважения и поддержки, — пояснил руководитель музея.

В музее также рассказали о планах организовывать клубы для молодых музыкантов, к примеру, дискуссионные, где они могли бы обсудить свои проблемы или научиться чему-то новому:

— Есть планы снимать видео и делать публикации в СМИ о татарской музыке в доступном формате. Или же делать подкасты о татарской музыке. Есть цель к 100-летию первой татарской оперы "Сания" сделать большой проект совместно с оркестром Камаловского или Тинчуринского театра и с режиссерами. Хочется сделать реконструкцию оперы "Сания". Создать документальный спектакль о спектакле. Потому что история ее создания очень интересная, авантюрная и трагичная. Кроме того, было бы здорово оцифровать ноты к опере "Сания", мне кажется, что эти ноты должны быть в открытом доступе. Что касается нот, у меня есть большая мечта, чтобы при музее Салиха Сайдашева появилась единая электронная база нот татарских композиторов. Потому что сейчас их очень сложно найти.