Дмитрий Певцов - об Отечестве и песнях нашего времени

Народный артист России Дмитрий Певцов стал специальным гостем фестиваля авторской песни и поэзии "Покровский собор". Своими мыслями о том, куда сегодня идет эстрада и почему возрождается живая песня, Дмитрий Певцов поделился с "СОЮЗом".

Дмитрий Певцов - об Отечестве и песнях нашего времени
© Российская Газета

Дмитрий Анатольевич, почему решили принять участие в фестивале?

Дмитрий Певцов: Я наблюдаю за эстрадой пятьдесят лет. Когда песня "выходит в люди", она должна нести содержание. Авторская песня - это откровение. Она соединяет в одном лице автора музыки, текст и исполнителя, при этом приоритет у текста. Сочинение бардовской песни - это всегда исповедальность, откровение, то, чего нет в современной эстраде под названием шоу-бизнес.

Бардовская песня родилась в СССР. Именно тогда появилось понятие "квартирник", когда в атмосфере дружеской компании делились друг с другом своими мыслями. Широкую популярность авторская песня приобрела с появлением магнитофона, тогда начали сочинять Юрий Визбор, Булат Окуджава... В Политехническом музее зал стоял, взявшись за руки, в их числе Николай Губенко, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина. Через какое-то время все развалилось.

Дмитрий Певцов: Поэтому мы клеем новую гитару. Сегодня у нас есть "Покровский собор" - под присмотром хороших капитанов.

Из Беларуси на фестиваль "Покровский собор" привезли не только родные песни, но и ярмарки, белорусскую кухню, национальные ремесла

Творчество бардов становилось саундтреками к популярным фильмам "Белое солнце пустыни", "Ирония судьбы", "Москва слезам не верит"... Начали появляться фестивали.

Дмитрий Певцов: Я с удовольствием участвую в этом фестивале, по количеству участников он становится международным. Из Беларуси приехала большая делегация. Белорусы привезли не только песни, но и ярмарки плюс белорусскую кухню и ремесла. Зал Республики Беларусь презентовал программы народного творчества, в которых отражены певческие, танцевальные, кулинарные традиции. Особое место заняла экспозиция, посвященная 80-летию Победы.

И во главе, конечно же, песня?

Дмитрий Певцов: Россия - страна поэтов, а песня - зеркало народа, родовое и генетическое начало нации. На фестиваль поступило более тысячи заявок из 80 регионов. Двухдневный музыкальный марафон посетило более десяти тысяч участников и зрителей.

Ваша группа стала хедлайнером фестиваля.

Дмитрий Певцов: "Певцовъ-оркестр" спел Высоцкого. Имя, значимое для нашей культуры. Он уделял много времени слову, говорил, что если на одну чашу весов положить его роли в театре и в кино, гастроли и концерты, а на другую стихи, то перевесит вторая. Высоцкий был великим поэтом, считаю долгом доносить его поэзию до людей. Стихи его абсолютно современны: "Не единою буквой не лгу". Именно поэтому он так любим народом. Ему повезло родиться в магнитофонную эпоху, и его искренность попадала в сердца людей.

Чем удивлял кинозал фестиваля?

Дмитрий Певцов: В кинозале Гостиного Двора демонстрировались короткометражные фильмы из киноальманаха "Вслух!". Это короткометражки студии "Артос", я являюсь координатором студии. Небольшие пятиминутные фильмы о том, что мы не говорим вслух, но о чем думаем. Мы их делали средствами кино. Все это показано на большом экране. Некоторые истории стали вирусными, как "Непутевый Иванов". Короткометражки присылают с передовой, из Союзного государства, даже из Америки. Темы - молодежь, образование, семья. Песни победителей прошлогоднего детского конкурса звучат в фильмах киноальманаха "Вслух!", а произведения победителей поэтического конкурса публикуются в книгах, а также на российском литературном портале "Стихи.ру".

Вы не раз бывали в Беларуси с концертами и съемками.

Дмитрий Певцов: Выступал на "Славянском базаре в Витебске". С радостью снимался у лауреата премии Союзного государства режиссера Александра Ефремова в фильме "Снайпер: Оружие возмездия" и в его сериале "Покушение". Там люди любят страну. И еще на съемочной площадке работают.

В 2020 году на концерте Союзного государства "Живая музыка кино" с Сергеем Жилиным вы исполнили "Белеет мой парус, такой одинокий на фоне стальных кораблей". Какие песни были исполнены на бардовом фестивале?

Дмитрий Певцов: "Ваше благородие, госпожа удача" Булата Окуджавы из фильма "Белое солнце пустыни" Владимира Мотыля. Фильму в этом году исполняется 55 лет. Его смотрят космонавты перед полетом, много песен Владимира Высоцкого. (Дед Высоцкого по отцовской линии Вольф Высоцкий (1889-1962) - появился на свет в белорусском Брест-Литовске. - Прим. авт.) Ему повезло, что он творил в магнитофонную эпоху, - его творчество эксклюзивно. С середины 1960-х годов его песенные циклы стали складываться в "энциклопедию русской жизни".

Дмитрий Анатольевич, у вас фамилия говорящая.

Дмитрий Певцов: У меня был творческий кризис, и супруга сказала: "Иди и пой!" Отучила кричать "под Высоцкого"...

Знаете, кто ваш зритель?

Дмитрий Певцов: На 75% женщины, остальные - их жертвы. Это люди одного со мной поколения. Я знаю, о чем с ними говорить. Мои выступления - скорее возрождение традиций живого вокала, который по духу гораздо ближе театру, нежели шоу-бизнесу. Обязательно живое пение.

В Гостином Дворе на "Покровском соборе" с успехом прошло выступление "Певцовъ-оркестра".

Дмитрий Певцов: Как обычно, честно и от души. Любовь к Отечеству, конечно, на первом месте. Я всегда говорю молодежи, почему надо любить свою страну? Потому что миллионы предков положили на полях сражений жизни. Всегда важно, когда художник или поэт реагирует на время, в котором он живет. Нам выпало сложное время.

Что для вас главное сегодня?

Дмитрий Певцов: Любовь к Родине, любовь действенная. Это работа над собой. Для любви нет границ, а без любви нет жизни. Если любишь, то смиряйся, терпи, не раздражайся. Артист должен делать что-то для своей страны, а не для себя. Есть вещи, которые я не могу себе позволять. Не могу участвовать в проекте, где нет света, любви, добра, надежды, радости.

Где вы заняты сейчас?

Дмитрий Певцов: Участвую в мультимедийном спектакле "Соборная площадь, руковожу студией "Артос". А еще занимаемся телевизионными сериалами, документальными фильмами, концертами. Пытаемся вернуть в искусство то, что дарит радость, надежду и веру.