Подвиг полярника

Вероятно, этот сюжет вам уже известен, поскольку рассказы о полярных экспедициях не зря вдохновляют многих художников на протяжении нескольких поколений (вспоминаются роман "Два капитана", мюзикл по нему "Норд-Ост", фильм "Красная палатка" и другие произведения). Важно отметить, что в этих историях раскрывается не только высокая цена открытий новых территорий, вопросы жизни и смерти, но и могущество любви, зачастую безнадежной. А масштабная сцена Театра Российской армии как нельзя лучше подходит для представления этой трагической истории. Режиссер-постановщик, Народный артист России Юрий Александров считает, что идея спектакля — покорение Северного морского пути — сегодня особо актуальна: - Об этом не зря напоминают нам по телевидению и радио. И правильно: мы северная страна. И хотя по нашему трагическому сюжету много людей гибнет, я постарался сделать красивый переход, напоминающий нам, что физическая смерть – ничто. А вот духовная смерть – это страшно. Важно, что действие идет под живую музыку. Постановка осуществляется под аккомпанемент симфонического оркестра (дирижер Константин Петрович). Драматург Иван Гут вместе с авторами либретто, Михаилом Бертенёвым и Еленой Исаевой, создали многослойное драматическое повествование: в суровом арктическом ландшафте разворачивается любовная коллизия между капитаном Брусиловым (Максим Заусалин), его возлюбленной Ерминией Жданко (Наталия Быстрова) и штурманом Альбановым (Дмитрий Ермак). Постановка и визуальное воплощение спектакля поражают воображение своей новизной и размахом. Перед нами предстает скрупулезно воссозданная корабельная палуба (причем под углом, где танцует балетная труппа!). Холодные дали оживают благодаря современным технологиям компьютерной графики. Изысканные пары высшего света закручиваются в вихре вальса на балах. "Вьюги" и "метели" достигают высоты колосников и, кажется, проникают в зал к зрителям. Особое внимание уделено воссозданию исторической эпохи: костюмы, бутафория (оружие, навигационные приборы, сани) выполнены с исключительной достоверностью. Звуковое оформление, такое, как треск рушащегося льда, завывание ветра и звуки выстрелов, усиливают эффект присутствия. Однако ключевым элементом здесь является музыка. Музыкальное сопровождение, созданное Максимом Дунаевским, который признался, что считает данный мюзикл вершиной своего творчества, превращается в самостоятельную драматическую единицу. Живой оркестр и хоровое пение в исполнении более полусотни артистов создают эффект абсолютного погружения в происходящее. Особо выделяются вокальные партии Дмитрия Ермака (Альбанов) – его мощный, эмоционально богатый тембр завораживает. Наталья Быстрова (Ерминия) покоряет своим нежным, лирическим вокалом, а Максим Заусалин (Брусилов) – глубоким и драматичным голосом. Стоит отметить, что вокал здесь играет не просто иллюстративную роль, но и раскрывает внутренний мир персонажей, их душевные переживания. Каждая мелодия, судя по всему, обречена стать хитом – и "Баба на борту", и "Налево-направо", и знакомая всем "Вынул ножик из кармана", и многие другие композиции. Опытный постановщик Александров искусно выдерживает равновесие между масштабностью изображения и личными переживаниями героев. Основные художественные методы организуют и направляют развитие сюжета. Например, кольцевая структура: открывающая и завершающая сцена перекликаются, акцентируя неизбежность предопределения – мы видим Альбанова, умирающего от тифа на вокзале в 1918 году. Белые голуби, как воплощение свободы и спокойствия, символично взмывают в мирное небо. В зияющем проеме над сценой возникает медведь, представляющий внешнюю опасность (разумеется, в виде чучела). Создатели спектакля как бы противопоставляют две реальности, сталкивая, к примеру, сцену бала и мятеж матросов на корабле. Последний эпизод приобретает особое значение, учитывая исторический контекст, предшествующий 1917 году. Расчет авторов себя оправдал: именно реалистичное изображение исторических деталей, уважение к подлинным событиям и личностям, невольно пробуждают в нас забытое чувство патриотизма и гордости за свою страну. А уникальное смешение драматических элементов, музыки, вокала, балета, видеоинсталляций и документальных кадров обеспечивает впечатляющий художественный эффект. Стоит подчеркнуть безупречное техническое исполнение всего спектакля: декорации, освещение и звуковое сопровождение функционируют как слаженный, взаимосвязанный механизм. Чрезвычайно убедительная актерская игра – без "пережима", даже в массовых сценах — позволяет назвать артистов единым ансамблем. Об этом, кстати, говорит и сам Юрий Александров: - Ведь в театре главный человек — артист, а никакой не режиссер или дирижер. Никто не спасет спектакль, если нет артистов, если у них не горят глаза, если они не рвутся в эту адскую работу. Им же надо было круглые сутки петь! А пение – это совсем другое творческое существование. Когда у артиста душа поет, когда тело поет, — это почти балет. И когда появилось это состояние, труппа превратилась в ансамбль. - Меня очень тронула, буквально заразила эта высокоэмоциональная и во многом трагическая, но и светлая история, — добавляет композитор Максим Дунаевский, автор музыки к 75 фильмам и спектаклям. – Тем более, что можно было поставить спектакль с участием живого симфонического оркестра, что важно для мюзикла как жанра ставшего популярным, всенародным, в отличие от элитарной оперы. Похоже, многие мелодии мюзикла пойдут в широкие массы: они обладают явным хитовым потенциалом. Премьерный показ завершился долгой овацией, а исполнителей буквально осыпали цветами и презентами. Даже строгие критики отложили в сторону свои замечания, хотя некоторые, возможно, сочли количество музыкальных номеров чрезмерным и влияющим на темп повествования. Кому-то, возможно, потребовались дополнительные разъяснения касательно фактов, лежащих в основе сюжета, поскольку не все знакомы с реальным историческим контекстом. И, наконец, сценический дым понравился не всем зрителям. Тем не менее, долгожданное событие прошло с оглушительным успехом. Цены на билеты моментально взлетели, поскольку "Святая Анна" – это уникальный и дорогостоящий проект. Причем весьма символический: арктическая экспедиция предстает здесь как аллегория человеческого испытания. Получилось смелое, эмоционально богатое и музыкально наполненное произведение, которое наводит на размышления о ценности героизма, силе любви и уязвимости человеческого существования.