До встречи на «Скамеечке»!

Фольклорный ансамбль «Ларец» знают далеко за пределами страны. Ансамбль исполняет курские песни, записанные в фольклорных экспедициях. Занимаясь более сорока лет экспедиционной деятельностью, Анна Вениаминовна исследовала множество сёл, записала более 200 песен. В прошлом году коллектив отметил 30-летие. Но было не до праздников: певцы выступали в ПВР, собирали гуманитарную помощь. Сёла, в которых собраны лучшие песни «Ларца», были в оккупации. Недавно Анна Кунавина в числе 27 граждан нашей страны стала лауреатом VI Всероссийской общественной премии «Гордость нации – 2025». Премия присуждается за личный вклад в этнокультурное развитие и укрепление единства народов России. Накануне в Курске состоялась премьера: на сцене областного Дома культуры «Ларец» представил новую работу Анны Кунавиной – этноспектакль «Скамеечка». Он создан в рамках проекта «Богатство курского фольклора». – Анна Вениаминовна, верно ли, что в фольклор вы влюбились не сразу? – Девять лет я пела на эстраде, – сначала в школе, потом в музыкальном училище. Но выбрала специальность руководителя академического хора, училась у Евгения Легостаева. Работать я начала с народным хором, – в Домах культуры, которые работали на базе всех крупных предприятий, таких коллективов было больше, чем академических. Но только в своей первой фольклорной экспедиции, услышав бабушек, поняла, что меня увлекла традиционная народная песня. Оказалось, что навсегда. Все эти годы слушаю, расшифровываю эти шедевры. Стараюсь научить и других. – Недавно состоялась премьера вашего спектакля «Скамеечка». Его показали не только в Курске? – Да, мы представили «Скамеечку» в Медвенском районе, в Железногорском культурно-досуговом центре, в Щигровском районном Доме культуры. – В спектакле участвуют и ваши ученики – фольклорный ансамбль «Алилей» Октябрьской детской школы искусств. – События разворачиваются в одном из сёл Курской области. А какое село без детей? Как драматические артисты мои дети выступают не впервые. Каждый год в конце учебного года мы обязательно представляем новую работу. Привлекаю их и к постановкам «Ларца». Одна из главных героинь – 14-летняя Василиса, лауреат многих конкурсов. В спектакле играет и её мама, которую на сцену привела именно Василиса. Девочка начала заниматься в музыкальной школе, в ансамбле «Алилей». Мама приводила её на занятия. Дома готовились к урокам. Словом, учились вместе. Теперь мама поёт в «Ларце». – Ваш новый спектакль основан на песенном материале Курской области? – Не только. Здесь и Воронеж, и Тульская, и Саратовская области, и, конечно, наши – Беловский, Суджанский, Большесолдатский, Железногорский районы. – Сколько голосовых партий в песнях, которые исполняют у вас в «Скамеечке»? – В крестьянской песне всегда существует импровизационность. Я, например, партию импровизирую на ходу, стараюсь этому научить и участников. – На сцене видим один из народных обрядов с заговорами. По сюжету младенца лечит знахарка. Откуда материал? – Этот момент увидела в одном из видеороликов. Бабушка рассказывает, как в старину лечили детей перепеканием – так назывался обряд. По сути это баня: младенца клали на деревянную лопату и … несли в остывающую печь. Так держали несколько минут. Это помогало от простудных, лёгочных заболеваний. Меня заинтересовал этот момент. Задумалась о народных сказках, где Баба Яга в печь Иванушку сажает. А ведь Баба Яга – знахарка, ведунья. Этноспектакль всегда складывается из кусочков, воспоминаний, впечатлений. Всё это насыщается песенным материалом. – В основе спектакля – жизнь когда-то многолюдной деревни. Теперь здесь всего несколько жителей. Главные героини – бабушки, которые вспоминают свою юность. Это судьба многих сёл и деревень. «Скамеечка» говорит об этом очень ёмко… – Да, спектакль о том, что многое уходит безвозвратно. А после августа 2024-го обезлюдели, разрушены песенные сёла, очаги певческой и танцевальной культуры в Суджанском районе – Плёхово, Борки, Крупец, Черкасское Поречное, Бегощи Рыльского района, сёла Большесолдатского района, многие другие. – После спектакля демонстрируется фильм о песенных традициях Суджанского района. Мы видим знаменитых мастеров, которых уже нет с нами. Давно ли создана эта картина? – Фильм создан несколько лет назад. Я включила его в спектакль за две недели до премьеры. Плёхово особенно выделяется сохранностью традиции инструментальной ансамблевой игры, слаженностью многоголосного звучания песен. Село давно известно фольклористам. Здесь записаны сотни песен. Я тоже не раз бывала здесь в фольклорных экспедициях, знаю многих местных жителей, мы всё время поддерживаем связь. Ещё жили бабушки, певшие в том звёздном составе. Сейчас они уехали, двое живут в Подмосковье. Весной показывали кадры – наши военные вывозят из освобождённого Плёхова местных жителей. Среди спасённых я узнала Владимира Королёва. Володя – талантливый музыкант. Последователь знаменитого плёховского рожечника Егора Стефановича Песцова. Как мы обрадовались: жив Вовка! Позже узнали, что во время оккупации погибла его мама. Спектакль и фильм – дань всем жителям села, кого уже нет с нами. – На артистах старинные костюмы? – У нас традиционные, подлинные костюмы. Я их когда-то приобрела у жителей села Белицы Беловского района. Например, на Василисе – чёрный сарафан с завеской. Такие костюмы носили на юге Курской области. А вот саянский наряд – в такие сотни лет назад наряжались красавицы северной части нашего региона, в Поныровском, Золотухинском районах. Конечно, подлинные костюмы мы очень бережём. Взять их больше негде. К 30-летию коллектива нам сшили и новые – это реплики подлинных. Мы решили, что будем использовать и те, и другие наряды. – Действие происходит в одном селе. А наряды из разных концов области? – В сёлах так и бывало. Помните сцену сватовства? Девушке говорят: «Жених приехал с Рождественки». Девушки выходили замуж за парней из других районов, привозили свои наряды. На свадьбу приезжали наряженные гости. Вот и у нас девки будто бы собрались из разных сёл. – Наряды так отличаются? – Конечно, в каждом селе, в каждом регионе – свои обычаи, своя традиция. Нет и похожих напевов, даже на один текст они разные. До сих пор не могу понять, как люди без музыкального образования могли так слышать и сочинять. У нас много совместных проектов с Леонидом Винцкевичем. Он всегда говорит: «Фольклор – это джаз. Те же аккорды». Но они прекрасно улавливали эти сложные созвучия, не зная даже слова «аккорд». Помню, реагировали на малейшую фальшь: «Мань, ну куды ты прешь? Прислухивайся! Ты с нами не ладишь. Подлаживайси под нас!» Они прекрасно чувствовали многоголосье. Представители «Могучей кучки» очень точно замечали: учиться надо не в консерваториях, а у лучших композиторов и у крестьян. – Удастся ли сохранить интерес к фольклору? – Мы сохраняем архитектурные памятники, изучаем историю страны. Как же отказаться от песен, которые пели наши прабабушки? В них – всё! – Когда ждать новый спектакль? – Это кропотливая работа. Создаю спектакль долго – я ведь музыкант, не профессиональный режиссёр. Ещё дольше мы работаем, репетируем. Часто ведь собраться на репетиции не можем: почти все участники «Ларца» работают. Профессиональных музыкантов у нас мало. Каждый раз, когда мы заканчиваем спектакль, говорю: всё, больше делать не буду. Но вновь рождается мысль, что-то интересное. И я понимаю: будет новый спектакль!