Шагимуратова и Харлионо выступили в концерте абонемента Госоркестра Татарстана
Если вы не знаете, как сделать концерт событием, спросите худрука и главного дирижера Госоркестр Татарстана Александра Сладковского. Вот уж кто знает рецепт, а точнее рецепты! Помимо качества исполнения, которым славен казанский коллектив, для маэстро важна нетривиальная, точно выстроенная программа со многими смыслами, ассоциациями и подтекстами. Это уже не программа даже, а настоящая театральная драматургия, превращающая концертный вечер в затейливое действо, в котором не только есть что послушать, но и о чем подумать. Ну и, конечно, у маэстро всегда выдающиеся солисты, чуть ли не каждый раз разные: просто диву даешься, как команде Сладковского во главе с продюсером Алексеем Пилюгиным удается приглашать столько топовых музыкантов, причем часто из такого зарубежья, откуда и добраться почти невозможно…
Присмотримся к афише. В первом отделении Мендельсон: Четвертая ("Итальянская") симфония (1833) и Первый фортепианный концерт (1832), во втором - Четвертая симфония Малера (1901). За сухими названиями - целая философия: это, по сути, лобовое столкновение жизни (Мендельсон) и смерти (Малер), ну и, кроме того, резкий стилистический контраст раннего и позднего романтизма, почти классицизма и почти модернизма. Молодой Мендельсон написал оба сочинения под впечатлением от поездки в Италию, в которой ему "все приносило радость, ибо божественного здесь более, нежели можно охватить за целую жизнь", как он сам писал. В исполнении ГАСО Татарстана получасовая "Итальянская" прозвучала ритмически четко, без единой помарки, по-немецки отточено. И это очень правильно, ведь, несмотря на использование подлинных мелодий - тарантеллы и сантарелло, Италия у Мендельсона получилась с сильным немецким акцентом, в духе пословицы ordnung muss sein ("должен быть порядок"), которая характеризует самую суть немецкой культуры.
Что до его же Первого фортепианного концерта - яркого 20-минутного кунштюка, то его с блеском исполнил 24-летний британец Джордж Харлионо - лауреат конкурса имени Чайковского (2023). Особенно ему удался изобилующий виртуозной мелкой техникой бравурный финал, как нельзя лучше подходящий жизнерадостному характеру самого Джорджа. Как выяснилось, этот концерт он выучил по просьбе Александра Сладковского, так что это была его личная премьера. Пианист охотно взялся за работу, так как вообще любит учить новое, но, когда я спросила, нравится ли ему этот опус, ответил так: "Да, хотя играть страшно. У него репутация "легкого концерта": вроде бы не так много нот, как, например, в Третьем концерте Рахманинова, но именно поэтому в исполнении нельзя быть неточным, все должно быть идеально".
Впервые Джордж выступил с ГАСО Татарстана почти десять лет назад: став лауреатом Первого конкурса Дениса Мацуева Grand piano (2016), был удостоен специального приза от Александра Сладковского - приглашения на фестиваль "Белая сирень" в Казани, где сыграл Второй концерт Рахманинова (2017). "Я получаю удовольствие от каждого выступления с оркестром Татарстана, считаю его одним из лучших в России, - говорит пианист. - Маэстро Сладковский и этот коллектив - великолепное сочетание, и, что бы мы ни играли, музыканты всегда отлично передают характер и стиль музыки".
Кстати, с легкой руки Александра Витальевича, Концерт Мендельсона, похоже, прочно вошел в репертуар Джорджа: в этом году он исполнит его еще дважды - в Сингапуре и на Тайване. Вообще, музыкант невероятно мобилен: жить у себя дома в Кембридже ему удается только три месяца в году, остальные девять проходят в гастрольных поездках по всему миру. В России бывает довольно часто, и уже совсем скоро - в марте - вернется с гигантским концертным марафоном: за 30 дней 12 городов! Ульяновск, Самара, Тольятти, Тюмень, Уфа, Пермь, Новосибирск, Красноярск, Омск, Воронеж, Петербург, Москва... А до этого, в феврале, выступит в США - Калифорнии и Аризоне, потом в Опере французского Сент-Этьена… Ну а после России, с конца апреля, отправится в азиатский тур: Китай, Японию, Индонезию…
Между тем на вечере в зале имени Чайковского после Мендельсона Джордж Харлионо решил порадовать публику исполнениями на бис, притом весьма неожиданными: собственными аранжировками песен "Эхо любви" Евгения Птичкина и "Маленький принц" Микаэла Таривердиева. Играл он настолько "медленно и печально", что я решила: у Джорджа что-то в жизни случилось, но нет. Вот как он прокомментировал выбор на бис: "Я вообще люблю грустную музыку и, мне кажется, русские люди тоже ее любят. Не знаю, прав ли я? Но думаю, эти советские мелодии люди знают с детства. Что касается "Маленького принца", то с музыкой Микаэла Таривердиева меня познакомила Вера Таривердиева, с которой я дружу с 2018 года"... Не скрою, грустные советские песни внесли разительный контраст в программу, но почему бы и нет?
После антракта грянула грандиозная Четвертая симфония Малера, светлая и трагическая одновременно, ведь она о тяжелой и голодной земной жизни, зато сытой и счастливой жизни в раю. Эта партитура - произведение философа, который, как он сам писал, "всю жизнь сочинял музыку лишь об одном: как я могу быть счастлив, если где-нибудь еще страдает другое существо"! В четырехчастном цикле главный смысловой акцент несет финал, в котором звучит песня "Мы вкушаем небесные радости" из сборника народных немецких песен "Волшебный рог мальчика", - настольной книги Густава Малера, тексты которой он использовал в своих вокальных циклах и симфониях. Партию сопрано исполнила звезда оперной сцены Альбина Шагимуратова, которую считают прежде всего мастером бельканто. Тем не менее она уже собрала целую малеровскую коллекцию: помимо Четвертой, в ее репертуаре Вторая и Восьмая симфонии, а также вокальный цикл "Семь песен последних лет". Более того, певица неожиданно призналась: "Наверное, для вас будет шоком, но именно Малер - мой самый любимый композитор, при всем уважении к Беллини, Доницетти, Верди. Его музыка доходит до самых глубоких струн души. Это нечто сокровенное, очень личное, это разговор напрямую". Альбина с большим чувством спела эту детскую песенку-мечту о райской жизни, а на самом деле, если вдуматься, - о смерти, потому что даже смерть оказывается лучше голодной и страшной земной жизни, ведь "на небе нет злобы, все в кротком покое живет", и от этой музыки и этих слов мурашки по коже. Четвертая симфония у Госоркестра Татарстана отработана до тонкостей: именно с нее Александр Сладковский начал запись полного симфонического малеровского цикла, который планирует завершить в 2027. И конечно, Четвертую он записал именно с Альбиной Шагимуратовой.
Поразительно, но после этой часовой громадины Александр Сладковский сыграл еще и на бис! Знаменитое Adagietto, четвертую часть Пятой симфонии Малера, тем самым проявил себя как истинный драматург, закольцевав итальянскую тему вечера и подытожив тему смерти. Поясню. Эта красивейшая десятиминутная пьеса для струнных и арфы стала культовой благодаря фильму итальянского киноклассика Лукино Висконти "Смерть в Венеции" (1971, по одноименной повести Томаса Манна). Главный герой наделен чертами Малера и даже носит его имя - Густав (у Манна он писатель, а у Висконти - композитор), и музыка Малера вполне логично стала лейтмотивом фильма. Но "смерть в Венеции" ассоциируется у нас не только с этой повестью и фильмом, но и с кончиной в этом городе Вагнера, а также с похороненными там нашими великими соотечественниками - Стравинским, Бродским, Дягилевым (который там же и умер). Так в концерте неожиданно всплыла еще и русская тема: вспомнилось и о том, что Малер трижды приезжал в Россию как дирижер, и из всех своих произведений сыграл одну лишь Пятую симфонию (в 1907). Спасибо Александру Сладковскому за такую интереснейшую программу, в конце которой музыка просто истаяла, потому что именно так кончается Adagietto …
Кстати
Госоркестр Татарстана - по-прежнему единственный региональный оркестр, у которого есть свой абонемент в Московской филармонии, и впереди еще один, заключительный абонементный концерт сезона. И вновь это будет интересная, драматургически выстроенная программа: "Четыре морские интерлюдии" из оперы "Питер Граймс" и Фортепианный концерт Бриттена (с солистом Энджелом Вонгом) и Четвертая симфония Шостаковича (любопытно, кстати, что нынче в каждом из трех концертов Сладковский играет только четвертые симфонии - Брукнера, Мендельсона, Малера и Шостаковича). Имена Бриттена и Шостаковича стоят рядом не случайно: они дружили, влияли друг на друга и более того, настолько восхищались друг другом, что Бриттен посвятил Шостаковичу свою оперу "Блудный сын", а Шостакович британскому другу - Четырнадцатую симфонию.
В ближайших планах казанского коллектива - гала-концерт "Признание в любви" к 90-летию Пермской филармонии в ее Большом зале (14 февраля). Вместе с ГАСО Татарстана под руководством Александра Сладковского на сцену выйдут оперные звезды Аида Гарифуллина, Иван Гынгазов и Семён Антаков.