Киноискусство как символ нации. Ко Дню государственного флага Кыргызстана
3 марта в Кыргызстане отмечают День государственного флага. Он был установлен приказом президента 27 лет назад в честь событий 1992 года, когда Верховный Совет республики утвердил новый облик одного из трех главных символов, помимо герба и гимна, после обретения независимости. На красном поле тюндюк, верхняя и главная часть юрты, символ домашнего очага у кочевых народов, от которого исходят лучи. И киноискусство тоже представляет собой существенный маркер, отражающий тенденции политического устройства страны. Об эволюции киргизского кинематографа в материале MIR24.TV.
Фестиваль есть, а кино нет
Первые кинотеатры в Пишпеке (так раньше назывался Бишкек) появились примерно в одно время с кинотеатрами в Верном (нынешнем Алматы). В 1911 году фирма «Братья Пате и компания открыли в будущей столице Кыргызстана кинотеатры «Марс и «Метеор, а в 1914 году в Дубовом парке построили «Эдисон сейчас в здании разместился Русский драматический театр имени Чингиза Айтматова.
1939 год стал знаковым. К тому времени Пишпек уже переименовали во Фрунзе и именно здесь было решено провести Первый Киргизский Республиканский кинофестиваль. Но парадокс в том, что ни киностудии, ни снятых фильмов непосредственно киргизского производства еще не было. В этом же году в столице появился корреспондентский пункт Ташкентского отделения «Главкинохроники. Но днем рождения национального кинематографа считается 17 ноября 1941 года, когда учредили Фрунзенскую студию кинохроники. Первый продукт, киножурнал «Советская Киргизия, вышел только в 1943 году.
Феномен 60-х
После победы СССР и окончания Великой Отечественной войны благодаря средствам, направляемым из Москвы, а также сотрудничеству со ВГИКом и ЛИКИ, к 60-м годам произошел творческий прорыв в национальном киноискусстве, который критики называли «киргизским чудом.
Очень важный фактор, что такие талантливые студенты ВГИКа, как оператор Кадыржан Кыдыралиев, режиссеры Лилия Турусбекова, Толомуш Океев (его имя носит ныне киностудия) и Мелис Убукеев, после окончания учебы вернулись на родину. Именно Мелис Убукеев и Кадыржан Кыдыралиев в 1964 году сняли первую самостоятельную картину «Белые горы («Трудная переправа).
В следующем году «Киргизфильм совместно с «Мосфильмом представит «Первого учителя по одноименному произведению Чингиза Айтматова. Это дебютная полнометражная работа Андрея Михалкова-Кончаловского (в титрах указана еще двойная фамилия), до этого он успел защититься при оконочании ВГИКа только дипломной короткометражкой «Мальчик и голубь. Фильм получился невероятно сильным во всех отношениях: прекрасная литературная основа, операторская работа, актерская игра. Главную женскую роль, юную Алтынай, которая подверглась насилию со стороны бывшего бая, исполнила будущая жена режиссера Наталья Аринбасарова. Невероятно смело для советского кино того времени смотрятся сцены с ее обнаженным телом во время почти ритуального омовения в реке под дождем. Роль учителя Дюйшена сыграл Болот Бейшеналиев.
Показана жестокая реальность начала 20-х годов ХХ века, когда бедные люди в сельской местности не понимали важность обретенной после революции возможности учиться и изо всех сил цеплялись за привычный кочевой семейно-общинный уклад скотоводов. И как тяжело было новоиспеченному комсомольцу-красноармейцу достучаться до них. Сценарий сплошная боль: за угнетенный класс, не умеющий воспользоваться данной свободой; за женщин, привыкших быть лишь предметом быта и объектом насилия; за детей, которые и рады постигать новое, но боятся взрослых.
Помимо жестокого насилия и драк, кульминаций становится смерть одного из маленьких учеников, обгоревшего при спасении от огня бывшей байской конюшни, где расположилась школа. И стук по единственному тополю в ауле, которым жители так гордились, от топора Дюйшена он решил построить из него новую школу, очень напоминает символизм финала чеховского «Вишневого сада. Приходится уничтожать старое, чтобы созидать новое главный посыл фильма. В дидактических целях его просто необходимо показывать будущим педагогам и нерадивым школьникам, чтобы знали, через какие тернии пришлось пройти отечественному образованию, чтобы ликвидировать тотальную безграмотность населения.
В 1966 году Наталье Аринбасаровой за роль Алтынай вручили Золотой кубок Вольпи за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале. Одновременно с ней номинировалась Джейн Фонда, но предпочтение отдали советской актрисе.
Гульнара Абикеева, киновед и кинокритик, президент Ассоциации кинокритиков Казахстана, отмечает, что киргизское кино намного раньше, чем казахское, смогло проявить сугубо национальные черты, а не обобщенно-советские. И приводит в пример «Сказ о матери Александра Карпова, снятый в 1963 году. Героиня в нем даже лишена имени просто мать.
«При высоком профессиональном мастерстве создателей фильма его поэтической и эмоциональной наполненности, он все равно получился как бы безадресным, вне какой-либо национальности. Не может быть матери вообще, это должен быть живой человек, а не плакат «Родина-мать зовет!, который неоднократно появляется в фильме. Совсем другое дело образ матери в кыргызском фильме «Материнское поле (1967) Геннадия Базарова, поставленном по одноименной повести Чингиза Айтматова. Начинается фильм также закадровым голосом, но уже от первого лица и голос звучит женский, язык кыргызский: «Это моя земля. Это земля услышала мой первый крик. Мои дети бегали по этой земле. Здесь я перенесла все горе войны. И на этой земле я встретила победу. У нее есть имя Толгонай. Она вспоминает свое детство — восстание 1916 года, когда погибли ее родители; вспоминает свою молодость мужа Суванкула, в то лето, когда они познакомились; как она сгоняла своих сыновей с трактора, первого трактора, прибывшего в колхоз. Мир Толгонай наполнен кыргызской реальностью: Толгонай в молодости словно сошла с полотен кыргызского живописца Семена Чуйкова, вокруг нее — кыргызский народ. И мир заполнен звуками комуза и кыяка.
Альтернатива ВГИК
Народный артист Кыргызстана Каридин Акматалиев вспоминал, в каком непростом положении оказался кинематограф, когда в начале 90-х годов прошлого века рухнули вместе с большой страной и культурные связи с Москвой. ВГИК уже не смог принимать абитуриентов из Кыргызстана. И ему пришлось вместе с Союзом кинематографистов срочно искать варианты в местных вузах, которые тоже находились в плачевном состоянии. Так при Институте искусств имени Бюбюсары Бейшеналиевой появился новый факультет киноискусств. В числе его выпускников режиссеры Марат Алыкулов, Эмиль Джумабаев, Дальмира Тилепбергенова, актер Марат Амираев и многие другие, которые сейчас живут и работают в разных странах мира.
Безусловно, особое место в национальной фильмографии занимают картины по произведениям Чингиза Айтматова, чьим именем назван Дом кино в Бишкеке. В ХХI веке интерес к литературному наследию классика не ослабевает, сценарии писатель создавал сам. Один из последних примеров при его жизни «Плач матери о манкурте Бакыта Карагулова, который вышел в прокат в 2004 году.
В 2020 году по повести «Белый пароход Артыкпай Суюндуков снял «Шамбалу. Одновременно Эмиль Атагельдиев выпустил мистическое «Озеро об Иссык-Куле, причем премьера состоялась сначала в Китае, потом в США и только после в Кыргызстане.
Из фильмов прошлого года стоит отметить мелодраму с элементами фантастки Дастана Мадалбекова «Потанцуйте с мамой («Танец с мамой) о семейных ценностях и «Черный, красный, желтый Актана Абдыкалыкова по новеллам Топчугул Шайдуллаевой о сельской ткачихе.
Киноискусство Кыргызстана узнаваемо, как и государственный флаг, в международном пространстве. И продолжает развиваться в русле современных реалий.