Светлана Захарова станцевала Кармен на Транссибирском Арт-Фестивале

Маршруты стартовавшего в марте Транссибирского арт-фестиваля множатся стремительно - и не только в географическом смысле (напомним, концерты охватят Новосибирск, Красноярск, Бердск, Искитим, Карасук, Краснозерское, Шарыпово, Назарово, Самару, Тольятти и Москву до 1 ноября этого года), но и в жанровом.

Одним из самых ожидаемых событий фестиваля стал Гала-концерт прима-балерины Большого театра (а теперь уже назначенной и не и.о., а ректором Московской госакадемии хореографии) Светланы Захаровой. На сцене Новосибирского театра оперы и балета она выступила совместно с артистами НОВАТ, а также премьерами и прима-балеринами Большого и Михайловского театров. Аншлаг, случившийся задолго до начала (все билеты были раскуплены), лишь подтвердил статус события: новосибирская публика жаждала увидеть легендарный одноактный балет, некогда написанный Родионом Щедриным для великой Майи Плисецкой.

Сюжет новеллы Мериме всем хорошо известен: страстная цыганка покорила сердце Хозе, но предпочла ему Тореро и погибла от кинжала ревнивца. Но если Мериме был этнографом страсти, а Бизе - певцом ее мелодической плоти, то Щедрин в "Кармен-сюите" выступил в роли архаического жреца: композитор снял с сюжета о Кармен оперный лоск и (при участии знаменитой сценографии Бориса Мессерера и хореографии Альберто Алонсо) вернул его в пространство языческого мистериального действа. Перевел сюжет из плоскости "истории одной страсти" в плоскость архетипического конфликта порядка и хаоса, свободы и долга, страсти и жертвы, жизни и смерти.

Все это слышится в самой музыке - в оркестровке Щедрина. Струнные звучат не как источник кантилены, а как натянутые нервы. Ударная группа (ксилофоны, литавры, фортепиано как перкуссия) выполняет функцию оберега или заклинания.

А в исполнении Светланы Захаровой этот спектакль оживает новой жизнью.

В "Кармен-сюите" Захарова не просто танцует партию - будто пересобирает миф: ее Кармен не цыганская вакханка, не жрица плотской страсти, которой привыкли аплодировать в операх и первых балетных прочтениях. Она - femme fatale, словно вырезанная из слоновой кости: ледяное совершенство хореографии, аристократическая стать, взгляд, который не соблазняет, а провоцирует и завораживает.

И в этой скульптурной красоте вдруг проступает неожиданное: хрупкость женского образа, почти детская беззащитность, наивность, трогательность.

В сцене с Тореро (премьер Большого театра Дмитрий Смилевски) - не страсть, а холодное любопытство королевы; в финале, когда ослепленный ревностью Хозе (пластичный премьер Большого театра Артемий Беляков) убивает свою возлюбленную - не вызов и не боль предательства, а скорее по-девичьи трогательное, пронзительное удивление.

Перед концертом Светлана Захарова поделилась своим взглядом на героиню:

"Эта Кармен - это моя Кармен. Она отличается даже хореографическим текстом. Альберто Алонсо, который приезжал в Россию возобновлять этот спектакль несколько лет назад, когда еще был жив, поставил для меня немного другой спектакль. Он немного отличается от того спектакля, который мы привыкли видеть на записях, где танцует Майя Михайловна Плисецкая. В этом плане мне легче, потому что другой хореографический язык ведет за собой другие эмоции.

Повторить Плисецкую невозможно. И это было бы глупо. Она уникальна и навсегда останется для нас тем эталоном, к которому нужно стремиться. Для меня этот спектакль - мой, и каждый раз я ощущаю новые эмоции в зависимости от того, какая обстановка вокруг меня, с кем я танцую и как звучит музыка".

Завороженный неожиданным прочтением зал вышел на антракт Гала-концерта с послевкусием восторга, смешанного с щемящим сожалением и искренним сочувствием к героям этой драматической, во многом метафорической истории.

* * *

Второе отделение концерта прошло на контрасте - дивертисмент солистов, череда знаменитых па-де-де, калейдоскоп стилей и образов. Переполненный зал НОВАТ взрывался аплодисментами: фееричный каскад фуэте Елизаветы Кокоревой, неземные прыжки Дмитрия Смилевски в знаменитом Па-де-де из балета Минкуса "Дон Кихот", зажигательные пируэты дуэта Елизаветы Аношиной и Никиты Ксенофонтова (НОВАТ) в Па-де-де из балета Асафьева "Пламя Парижа". Трогательным и глубоким оказался дуэт прима-балерины Михайловского театра Анжелины Воронцовой и премьера НОВАТ Романа Полковникова в Адажио Эсмеральды и Квазимодо из балета Жарра "Собор Парижской Богоматери".

В завораживающей и проникновенной хореографической новелле Артемия Белякова "Вариации на тему анатолийской народной песни" представлен образ мятущейся мужской души в поисках жизненной опоры. Сценография, пластика, драматическая выразительность артиста вместе с музыкой Доменикони (гитара соло), создали атмосферу исповедального пространства. После концерта премьер Большого театра и хореограф Артемий Беляков поделился: "Номер поставлен на вариации на тему анатолийской народной песни. Я воспринимаю Анатолию как византийский город древней истории, хотя изначально это вариации на тему турецкой музыки. У этой музыки есть слова духовного содержания. Впервые я услышал ее в католическом соборе. Звучание гитары - одиночного, почти интимного инструмента, с, одновременно, насыщенным тембром - было подобно исповеди. Позже я нашел оригинальную турецкую песню: в ней рассказывается о длинной дороге без начала и конца, по которой идет человек и не знает, что его ждет. Это философское содержание и стало основой номера. Моя хореография родилась именно из музыки, а не из текста. Эта вещь настолько личная, что ставить ее на кого-то другого было бы не до конца достоверно. Это очень личное высказывание".

Кульминацией вечера стало еще одно появление Светланы Захаровой - в "Умирающем лебеде" (хореография Михаила Фокина). Зал замер, время исчезло: дыхание фразировки, прозрачность линий, почти невесомая пластика создали ощущение предельной тишины. Даже поклоны прима выдержала в образе, не отпускавшем зрителя из оцепенения.

Финальным аккордом стало Па-де-де из балета "Дон Кихот". Вечер стал не только парадом звезд, но и живым свидетельством идеи Транссибирского Арт-Фестиваля - диалога поколений, жанров и художественных миров.

* * *

Но Транссибирский Арт-фестиваль - не только череда концертов: это синтез всех искусств. И плюс к тому - в течение года здесь работает Молодежная программа и проходят занятия Онлайн-академии Вадима Репина по направлениям "скрипка", "альт", "вокал", "фортепиано", "виолончель", "контрабас" и "баян".

Яркие молодые исполнители по итогам мастер-курсов получили уникальную возможность выступить на одной сцене со всемирно известными солистами. Скрипач, художественный руководитель Фестиваля Вадим Репин выступил в одном концерте с участниками молодежной программы, исполнив Фортепианное трио №1 Шостаковича (партия фортепиано - участница мастер-курса Сергея Осипенко Елена Колесникова, партия виолончели - Тихон Евланов, мастер-курс Александра Князева и Бориса Андрианова) и Дивертисмент для двух скрипок Игоря Фролова в дуэте с юным Патриком Нигардом (мастер-курс Вадима Репина). Украшением вечера стал Концерт для трех клавиров с оркестром ре минор Баха, исполненный Еленой Колесниковой, Егором Кадниковым и Полиной Черкасовой на трех роялях, эффектно расположенных на сцене перед Филармоническим камерным оркестром Новосибирска (под руководством Арсентия Ткаченко).

Особенно тепло публика приветствовала скрипачей Ивана Кузнецова и Патрика Нигарда, виолончелиста Глеба Андронова, а также самого юного участника программы - 9-летнего виолончелиста Матвея Рубина.

Вот что сказал после концерта об участниках Молодежной программы скрипач Вадим Репин: "Возраст призывает делать добрые дела, больше отдавать. Все ребята-участники замечательно подготовлены. Это большая радость - не просто провести мастер-класс, а сделать такой концерт, который дает нам понять, что все это не зря. Можно поговорить один на один с молодым музыкантом, когда он приносит какой-то репертуар, но другое дело - исполнять музыку вместе. Совместный репетиционный процесс дает много того, что невозможно объяснить в классе. Я с большим оптимизмом смотрю на будущее музыкального искусства и всегда доверяю молодым музыкантам".