Новые альбомы от The Rolling Stones и фронтмена Gorillaz: что послушать на выходных
The Good, the Bad & the Queen — Merrie Land Брит-поп, Великобритания Предыдущая — первая — пластинка группы вышла 11 лет назад и была восторженно принята как критиками, так и слушателями. Что вполне объяснимо — состав у группы просто бомбический: фронтмен Blur (которые написали Song 2) и Gorillaz Деймон Албарн, басист The Clash (которые написали Should I Stay Or Should I Go?) Пол Симонон, гитарист The Verve (которые написали Bitter Sweet Symphony) Саймон Тонг и Тони Аллен, барабанщик группы Фелы Кути. Отдающий прохладной меланхолией сборник с его незамысловатыми песнями и простыми аккордами наверняка понравится меломанам и сейчас. Так что послушайте и его перед тем, как приступать ко второй полноформатной работе группы. В ней же начните с трека Gun to the Head: там есть почти что игрушечные дудочки, что создает слегка несерьезное звучание, атмосферу кукольности, ирреальности всего происходящего. Как на ярмарке, где кругом все кружится, сверкает и пестрит. Постепенно музыка в этой песне уходит от этой детской невинности — вместо дудочек звучит фортепиано, партия которого выглядит почти как Трансцендентные этюды (этюды высшего исполнительского мастерства) Ференца Листа, со сложными пассажами, параллельными октавами и трелями. А самое интересное, что после такого вернувшийся рефрен дудочек тоже звучит довольно серьезно: потому что музыкальная "подложка" под них меняется, больше нет этого сладкозвучного фортепиано, теперь это сложные, суровые, диссонирующие аккорды. Сам Албарн, который всегда остро реагировал на изменения в обществе и жизни страны, рассказал, что пластинка была написана на фоне событий Brexit — драматичного для британцев процесса выхода Англии из состава Евросоюза, который певец воспринял особо болезненно. Он свою работу назвал "неохотным прощальным письмом и серией размышлений о будущем Британии". И это больше всего чувствуется в заглавной песне альбома, где артист даже признается открыто — "This is not rhetoric, It comes from my heart — I love this country". А Merrie Land, о которой он поет, — это, очевидно, родная Англия. И вся музыка так и пропитана этой ностальгией по уходящему времени. Кстати, "ярмарочность" будет пронизывать всю пластинку, даже оба клипа сняты с этим намеком: главным героем в них выступает кукла чревовещателя. А в песне Merrie Land в том же ключе используются мотивы и риффы, сыгранные на синтезаторе, которые и закружат вас в карусели (и в клипе тоже закружат). The Rolling Stones — Voodoo Lounge Uncut (Live) Рок-н-ролл, Великобритания The Rolling Stones появились в 60-е, чуть позже, чем The Beatles, и всегда боролись с ними за звание самой популярной британской группы ХХ века. Тогда, для старшего поколения, это было хулиганье, которое плохо влияет на молодежь (вероятно, такая группа есть у каждого поколения). Сейчас это живые легенды рока, которыми было написано огромное количество хитов: перепетая множество раз Paint It, Black, культовая (I Can’t Get No) Satisfaction, Sympathy for the Devil, которую Джаггер написал под впечатлением "Мастера и Маргариты". Ну и в конце концов, десять их альбомов вошли в рейтинг журнала Rolling Stone "500 величайших альбомов всех времен". Voodoo Lounge был записан в 1994 году, а на следующий год получил премию Grammy как лучший рок-альбом. Кстати, The Rolling Stones — первая группа, которая транслировала свой концерт онлайн (это было в далеком 1994 году). А пластинка, которая вышла сейчас, — запись концерта из этого же турне, только в Майами. Главное в этом релизе — это архивный фильм, который был записан на том выступлении. Там можно увидеть молодых музыкантов (наверняка подверженный вечной ностальгии по уходящему Джаггер даже всплакнул). А еще там есть десять ранее не выпускавшихся ремиксов и песен, записанных вживую. The Vaccines — All My Friends Are Falling In Love Постпанк-ривайвл, США Постпанк-ривайвл дословно переводится как "возрождение постпанка". Этот жанр сложился в конце 70-х как некое продолжение панк-рока, а это была действительно большая глава в музыкальной индустрии. Про гранж, из которого и родился панк-рок, сняли даже целый фильм — "Клуб "CBGB" (где снимались Алан Рикман и Эшли Грин), там как раз и рассказывается про весь музыкальный авангард: от Игги Попа и Патти Смит до The Police и The Velvet Underground. Поэтому неудивительно, что многие исполнители (уже в XXI веке) испытывают ностальгию по музыке прошлого столетия, выпуская альбомы, про которые можно сказать "постпанк-ривайвл". К ним относится и группа The Vaccines, которая в середине своего тура выпустила новую песню. Слушается она как логичное продолжение альбома Combat sports, который коллектив презентовал в начале года. Композиция стала эдаким возвращением к изначальному стилю постпанка (напоминающему The Ramones), где четко читается желание снова быть "гитарной" группой, как это и задумывалось коллективом. Ну и конечно, песня является подтверждением того, о чем говорила и прошлая работа: они, безусловно, будут придерживаться своего стиля, переосмысливая его на свой манер, в чем-то предаваясь даже ностальгии по поп-музыке начала нулевых. Super Collection Orchestra — Red Free-pop, РФ Super Collection Orchestra уже давали несколько концертов (они выступали на фестивалях новой музыки — "Боль" и Moscow Music Week), но записать альбом решились только сейчас. На выступлениях петербургских музыкантов никогда не знаешь, какой будет состав инструментов, кто приедет, что будет происходить на сцене. Всегда ясно лишь одно: это будет вечер, где можно услышать free-pop — стиль, который еще не осмыслен теоретиками, но уже нашел своих слушателей и распространяется с бешеной скоростью. Если объяснять простыми словами, это стиль, где к легкости поп-музыки добавляются нетипичные для этого направления приемы из других жанров, например фанка (в этом альбоме можно услышать типичную фанковую гитару и выразительный бас, который здесь играет важную роль) или психоделического рока (долгие диссонирующие проигрыши). Пластинка устроена следующим образом: есть три песни — Pink Punk, Hey, Man и Cat’s song, которые делятся на "часть 1" и "часть 2", и еще заключительный трек Mother. Каждый из них становится продолжением предыдущего, так что слушать надо подряд. Слов тут немного (особенно русских). В конце первой песни музыканты и вовсе призывно пропоют диссонирующий аккорд на слове "Выключай". Но выключать не надо, ведь дальше начинается самое интересное. В целом это хороший пример того, как можно ностальгировать по фанку (не подражать, а скорее вдохновляться) и отдавать должное королям этого стиля — группе Jamiroquai, отголоски которой явно чувствуются в работе музыкантов. На обложке — картина "Медитативные красные точки, движущиеся в океане" художницы Яны Чурсиновой. Может быть, название этого полотна и станет ключиком к открытию секрета этой пластинки? Mumford & Sons — Delta Фолк-рок, Великобритания Это, пожалуй, одна из самых популярных фолк-групп в мире, в которой благодаря течению времени и современным тенденциям от фолка практически ничего не осталось (как ни странно). В их новом альбоме, так же как и в прошлом, нет традиционных для таких команд народных инструментов, например банджо и аккордеона. Песни оттуда хорошо слушать в дороге. Размеренное звучание пластинки, гитарные баллады, песни про любовь и верность как раз подходят для неспешного путешествия на машине. Вероятно, музыканты движутся больше к поп-музыке (это было слышно еще в предыдущем альбоме), но сам факт того, что над альбомом группа работала три года, говорит об особой тщательности выбора нового звучания. На пластинке есть красивая баллада про любовь If I Stay. Первая песня — 42 — похожа на молитву (скорее даже на антем — такое христианское песнопение), где они сами себе дают надежду на свет в конце тоннеля. Характерно, что после нее звучит довольно светлая композиция Guiding Light. October Skies и Beloved будто специально написаны так, чтобы слушатели могли понять: многие драматические события, которые есть в голливудских мелодрамах или о которых поют любимые исполнители, могут произойти с кем угодно. У них уже были такие проникновенные песни — Cold Arms и Only Love с прошлого альбома. The Smashing Pumpkins — Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun Эмо-кор, США История этой группы типична в жизни гранж-музыкантов, ее переживали многие группы 90-х: алкоголь, наркотики, депрессия, Кортни Лав, с которой встречался фронтмен группы, и Nirvana, которая записывалась через стенку. "Тыквы" в 90-е просто ворвались в мир гранж-рока. Фронтмен и бессменный вокалист коллектива Билли Корган сравнивал собственное творчество то с Jane's Addiction, то с Nirvana, то с Pearl Jam (а его самого сравнивали с тираном). Их знают по культовым песням Today, Bullet With Butterfly Wings, Tonight, Tonight, 1979 или саундтреку The End Is the Beginning Is the End (премия Grammy за лучшее хард-рок-исполнение) к фильму Джоэла Шумахера "Бэтмен и Робин". А еще они участвовали в записи саундтрека к фильму "Шоссе в никуда" Дэвида Линча (вместе с Rammstein, Дэвидом Боуи, Лу Ридом, Nine Inch Nails и Мэрилином Мэнсоном). К музыкантам постоянно придирались именно в связи со специфической манерой пения Коргана, называя ее то "мяуканьем", то "повизгиванием". Но на самом деле мягкий вокал — большая редкость для альтернативного рока 90-х, что и придает музыке "Тыкв" тот самый шарм. К сожалению (или к счастью), нечем успокоить расстроенных после прошлой работы фанатов — группа так и не вернулась к своему старому звучанию. На альбоме много баллад, например Silvery Something (Ghosts) или Travels. Они продолжают экспериментировать с использованием клавишных и струнных в эмо-коре, это видно по трекам Knights of Malta и Alienation. В целом — если существуют люди, которые скучают по музыке My chemical Romance, то этот альбом для них. В песне Solara музыка становится значительно тяжелее, уходя от балладности предыдущих песен. Можно долго сравнивать ее с творчеством Deftones или Nine Inch Nails, как это все любят делать, но на сложный вопрос "на что это так сильно похоже, не могу вспомнить?" ответ прост — это Nirvana, с которыми у Коргана были долгие и сложные отношения. Кадрия Садыкова
