Нонна Гришаева: "Трагикомедия – самый любимый, сложный, прекрасный жанр"
В преддверии премьеры Ревизор.ru поговорил с Нонной Гришаевой об этом событии. Нонна Валентиновна, рассуждать о спектакле до премьеры – всё равно, что поздравлять человека заранее с днем рождения. Тем не менее, по итогам работы Вы уже можете сказать, что в нем будет особенного? Ведь "Чайка" очень любима режиссёрами, и каждый постановщик стремится к собственной "изюминке". Прежде всего,я хочу сказать, что безмерно благодарна своему педагогу из Щукинского училища Владимиру Владимировичу Иванову, который порекомендовал мне режиссёра Ирину Пахомову. Она тоже его ученица, только мы были его первый курс, а она училась на втором. Кроме того в нашем спектакле репетируют главные роли двое его студентов, которыесейчас учатся в "Щуке" на третьем курсе. Я Владимиру Владимировичу бесконечно благодарна за Ирину. Она не просто талантливый человек и режиссёр, но и – специалист по Чехову. Наверное, вы знаете, что каждый год в Щукинское училище приезжают проходить практику студенты из Англии. Они в Германии изучают Брехта, в Греции – Эсхила и Софокла, а в России занимаются Чеховым. Ирина Пахомова – тот самый человек, который преподает английским студентам Чехова. Как разбирается Ирина в творчестве Чехова – я не знаю, кто еще поднимается на такую высоту. Мы все, артисты, получали колоссальное удовольствие от репетиционного процесса. Думаю, изюминка нашей постановки именно в том, что ее создал человек, понимающий и тонко чувствующий великого драматурга. "Чайка". Сцена из спектакля . Фото: Александр Иванишин Чем же замечательна режиссура Ирины Пахомовой? В последнее время мы в театре зачастую наблюдаем тенденцию режиссёрских извращений или, скажем мягче, интерпретаций. Мои друзья наблюдали в одном московском театре, не стану его называть, как учительница привела детей на "Чайку", а потом не знала, как им закрыть глаза, чтобы они не видели, что происходит на сцене. Это больно. У нас не так. Поскольку мы детский театр, к нам педагоги часто приводят школьников, мы стараемся им показать именно то, что написал автор. Я считаю, что есть какие-то вещи незыблемые, Чехов, безусловно, относится к таковым. Учителям не должно быть стыдно за увиденное. Во всех наших спектаклях — в "Чайке", разумеется, тоже — нравственная грань очень строго соблюдается. Ирина Пахомова. Фото: wingwave.ru Режиссёры много лет не могут прийти к единому мнению, что же все-таки написал Чехов – комедию или драму? Да, у автора "Чайка" названа комедией, но сюжет в ней практически трагичен. Что у Вашего театра получилось – комедия или больше драма? У нас, мне кажется, получилось то, что задумывалось Антоном Павловичем: не комедия, а трагикомедия. Для артистов это всегда был самый любимый, сложный, прекрасный жанр. Потому что ощущение перепадов настроения, когда ты заставляешь зрителя смеяться, потом плакать, потом опять смеяться, потом опять плакать – дорогого стоит. Получается, что ваша "Чайка" наследует русскую школу психологического театра, которую начал воплощать в жизнь Художественный театр еще при жизни Чехова. Актёрам, которые сейчас составляют Вашу труппу, дается ли эта планка? Конечно. У меня вообще замечательные артисты, и мне всегда очень приятно от зрителей слышать о них хорошие отзывы. Бывают анекдотические ситуации, что, придя в МОГТЮЗ, который находится далеко от центра, в Царицыно, посмотрев наши спектакли, зрители искренне удивляются уровню исполнения и говорят мне: "Ой, у тебя такие артисты!" Я с гордостью соглашаюсь. У меня действительно замечательные артисты, которые тонко чувствуют и понимают, точно выполняют режиссёрские задачи. И непростые задачи. Антон Павлович очень сложный и тонкий автор. "Чайка". Сцена из спектакля. Фото: Ольга Бобкова Продолжает ли Ваш театр эту линию русской психологической драмы, работая с современными авторами? Возьмем спектакль "Про мою маму и про меня" Елены Исаевой. Это же просто подарок любителям психологического театра! В этом спектакле каждая роль для артиста – дар Божий, потому что каждый артист несколько ролей исполняет. Там исключительно пронзительная драматургия, и актёрская игра должна ей соответствовать. Артисты играют так, что на спектакле у зрителей выступают слёзы. "Чайка". Сцена из спектакля. Фото: Александр Иванишин Я видел во время этого спектакля девочек в зале, которые сидели и искренне плакали, а это ведь большая редкость в сегодняшнем театре. Что, конечно, неправильно, ведь театр был задуман древними греками, чтобы с человеком что-то во время действия происходило… Чтобы человек сопереживал происходящему на сцене. Я считаю, что детей надо как можно раньше приводить в театр, я говорю об этом в каждом интервью. Ребёнок должен понимать, что хорошо и что плохо, почему так нужно делать, а так не нужно. Театр в этом может помочь, он расставляет моральные жизненные ориентиры. На нашей сцене,по крайней мере, это именно так, поэтому милости просим в Московский областной ТЮЗ.
