Художник Алексей Барвенко: "Я человек русский и могу работать только в России"

Работы Барвенко находятся в собраниях и частных коллекциях России, США, Германии, Австрии, Бельгии и других странах. На днях в Культурном центре Посольства Армении состоялась очередная выставка художника. Алексей, начну с самого главного вопроса, почему решили стать художником, что повлияло на ваш выбор? Если можно так выразиться другого выбора у меня не было, вся моя семья – это творческие люди. Мама и младший брат - ювелиры, отец – монументалист, сестра – график, племянница – живописец. Кстати, все члены Творческого Союза Художников России, соответственно круг общения также художники. А когда попадаешь в мир творцов и круглосуточно существуешь только в творческой среде – другим заниматься было бы странно. Как сегодня художники выживают? Все выживают по – разному, кто как может, но тем не менее наши ВУЗы не прекращают выпускать каждый год тысячи молодых художников. Им дают высшее образование и выставляют за порог. А что делать дальше? Пробиться художнику сегодня очень сложно, помощи и поддержки от государства, как в советское время, практически нет. С нашего курса, например, профессиональной живописью занимаются только трое. Другие занимаются прикладной работой. Пишут для фабрик, ищут частные проекты. Кстати, чтобы поддерживать имидж успешного художника требуется богатырское здоровье. Во-первых, стоять у мольберта это тяжелая каждодневная работа, во-вторых творчество требуется постоянно продвигать, чтобы как-то заявить о себе. Я сам работаю по 5-10 часов в день и после этого сил на что-то другое не остается. Фото: предоставлено Алексеем Барвенко Ваши первые работы были выполнены именно в жанре натюрморта? Я начинал с натюрмортов, портретов, пейзажей. Первая моя картина была выставлена на молодежной выставке на Кузнецком мосту в 1987 году. Я вернулся из армии, мне было чуть больше 20 лет и тогда же, поступил в институт на монументально-декоративное искусство. Помимо этого, много работал вместе с отцом, отец меня, по сути, всему научил. Мы занимались не только живописью, но и реставрацией. Я часто помогал ему реставрировать разные объекты. Но постепенно отошел от всего этого и пришел именно к стилю "обманка". Чем вас привлек именно стиль и кто больше всего на вас повлиял? Стиль привлек уже очень давно. Однажды я столкнулся с голландской живописью и меня поразил тот факт, что в заблуждение вводит не картина и не художник, а сама живопись. Например, Рембрандт, современник обманки, поставил во главу угла реальность красочной массы, Караваджо насмехался над спором обеих реальностей, раз и навсегда поставив зрителя перед вопросом, где – что. Вплоть до неореализма диалог продолжался до тех пор, пока предметная реальность не изменилась настолько радикально, что и у обманки поменялась функция. Из российских художников отметил бы влияние Теплова или Федора Толстого. Справедливости ради, людей, работающих в этом стиле, можно пересчитать по пальцам. Я активно слежу за творчеством современных художников, но могу назвать лишь пять-шесть человек со схожей направленностью. А как вообще этот жанр оказался в России? В Россию его завез Петр Первый, и именно с этого момента он вошел в дома русской знати. В отличие от Голландии, где картины украшали дома простых горожан, у нас обманки висели на стенах только у высокопоставленных людей. В Москве было много старых чудаков, которые приглашали своих гостей и развлекали лицезрением обманок. Богатые помещики-театралы содержали частные театры, и обманки там выполняли функцию статистов на сцене. Например, у Шереметьевых в усадьбе Кусково много подобных образчиков. Когда шли театральные представления, то на каждого крепостного пошить праздничный костюм было дорогим удовольствием, проще было выписать мужчину, женщину, ребенка и сгруппировать их в нужном ракурсе. Это одно из предназначений, второе – на обманках по требованию заказчиков изображались дорогие им сердцу предметы. Фото: предоставлено Алексеем Барвенко Как у вас формируется сюжет картины? Скорее не сюжеты, а темы. Мне интересна история Москвы, Петербурга, история нашей страны. Очень интересно время Петра Первого, Екатерины Великой. Если тема задана, начинаешь думать, искать предметы, подбирать вещи для натуры. В основном, конечно, все пишется с натуры. Если найти вещь невозможно, приходится подключать поиск в интернете, искать в архивах. Выдуманный контекст картины всегда формируется на основе времени жизни человека. Я очень люблю время Петра Первого. Его величие, поступки. Ну и отдельной темой идет основание Петербурга, виды и красоты рождающегося города. Именно Петр Первый положил начало многим вещам, и мне хотелось отразить именно этот аспект в своих картинах. В ваших композициях часто можно встретить изображение ключа. Ключ – это символично. Ключ от пространства, открытие для себя и зрителя чего-то нового. Есть много символов, понимаемых без труда. Роза – любовь. Часы – символ сыпучего времени. Я люблю работать с символикой, она своеобразный культурный шифр, но я не вставляю символы куда попало, такие вещи пишутся только к месту. Кстати, другая моя любимая тема – ботаника. Некоторые работы я посвятил отцу-основателю ботаники Карлу Линнею. Я изобразил спокойного уравновешенного человека, который занимается любимым делом, а также попытался с помощью холста передать таинственную и загадочную жизнь цветов, как они взаимодействуют друг с другом и что нужно человеку для того, чтобы познать это таинство – лупа, часы, прочие исторические инструменты. По сути, мои картины требуют некоторого знания истории, философии, географии. Прежде чем посмотреть на картину, нужно иметь приблизительное понимание контекста, а само изображение – это информация к размышлению. Вы смотрите на заданную тему и начинаете думать. Неожиданно ваши знания дополняются просмотром картины и таким образом, вы еще больше проникаетесь увиденным. Фото: предоставлено Алексеем Барвенко Ваши картины находятся во многих частных коллекциях, в том числе и американских. Были ли вы сами в США? Да, я был в Америке один раз в 1990 году. Я поехал туда по приглашению, общался с нашими художниками, которые жили там в разных штатах. Коммерческой жилки во мне тогда не было, поэтому я даже не взял туда свои картины, хотя мог бы неплохо продать их. Я хотел просто увидеть Америку, посмотреть музеи Нью-Йорка. Там много есть что посмотреть, одних арт-объектов около сотни. Не хотели там остаться? Нет, если честно, в Америке мне не слишком понравилось. Я человек русский и могу работать только в России. Кстати, в США я написал несколько натюрмортов на продажу, но не более. Моя поездка была скорее интересным ознакомительным опытом без конкретной цели. В Америку переезжало много наших художников, и они уже знали, что останутся навсегда, поэтому старались интегрироваться в общество. У меня такой задачи не было. На мой взгляд, в Америке немного другое искусство и публика. Сами обманки там не слишком котируются. Но тем не менее в России этот жанр тоже считается крайне редким и, можно сказать, он сошел на нет. Со временем изменилось общество, перестали быть в почете буржуазные ценности и индивидуализм. Обманка характерна для стиля барокко, а когда Россия пережила войну с Наполеоном, поменялись нравы, все стало более жестким, куртуазные вещи оказались устаревшими. Общество заинтересовалось наукой, литературой, начался этап развития публицистики. Канула в лету эпоха правления императриц, а жанр был особенно популярен при наших правителях-дамах. Дамы остались в прошлом, ушел и интерес к обманкам. К сожалению, такое случается, жанр устаревает. Например, великий художник Александр Иванов писал свою картину "Явление Христа народу" двадцать пять лет, и когда он привез ее из Италии в Россию, то не был понят зрителями. Оказалось, что работа морально устарела, и художник остался не у дел, для Иванова это было настоящей трагедией. Фото: предоставлено Алексеем Барвенко Что касается современности, то сегодня к этому жанру проснулся необычайно серьезный интерес. Но оказалось, что работать в данном направлении может крайне мало специалистов. Если можно так выразиться, сегодня в России я практически единственный человек, который плодотворно и профессионально работает в этом стиле. Думаю, что в скором времени у публики проснется более активный интерес. Уже сейчас слышу мнение экспертов- искусствоведов: "Картины в жанре обманки – это некоторое информационное послание нашим потомкам. Их надо пристально изучать".