Дмитрий Певцов: зрители развращены блокбастерами

МОСКВА, 2 ноя — РИА Новости, Анна Нехаева. Дмитрий Певцов на сцене уже 35 лет. В честь этой даты он вместе с "Певцовъ-Оркестром" выступит 2 и 3 ноября в Кремлевском дворце с концертами, прозвучит музыка из советского кино. Перед шоу народный артист России в интервью РИА Новости рассказал, кто подходит на пост худрука "Ленкома" и почему он захотел сыграть Сталина. — Ваши концерты в Кремлевском дворце называются "Музыкальные шедевры советского кино". Недавно вы сказали, что в ту эпоху рождались удивительные произведения, а в российском кино ничего подобного нет. — Насчет шедевров — время покажет. Есть талантливое кино, но такой блестящей киномузыки, как тогда, просто нет. И таких композиторов, как Таривердиев, Фельцман, Петров, Гладков, Френкель, Дунаевский, Окуджава, Крылатов, тоже нет. — Как думаете, с чем это связано? — Есть такое ужасное выражение в нашем шоу-бизнесе: "пипл хавает". Сейчас главное — коммерция: либо украсть во время (или до начала) производства, либо заработать любыми способами, сэкономив на чем можно и нельзя, в том числе и на музыке. А вот в советском кино при профессиональной редактуре и жесткой цензуре были попытки с людьми говорить о том, что волнует — и делать это честно, талантливо, не жалея ни себя, ни кинематографических ресурсов. Сейчас таких попыток почти нет, художников поменьше стало, да и в принципе все помельчало, а актерская профессия вообще девальвировалась. — Актеры менее талантливы или прикладывают меньше усилий, чтобы вжиться в роль? — Не в самих актерах дело, а в отношении к профессии. Набирая студентов на очередной курс, я вижу, что для большинства актерская профессия — это умение шутить и придуриваться, как ребята из КВН или Comedy Club. И тогда будет тот самый успех. А что такое настоящая, профессиональная актерская работа — об этом люди имеют мало представления. Только те, кто ходит в театры. — Но есть популярные актеры не из КВН — например, Александр Петров, Данила Козловский. — Да, конечно, я говорю об общей тенденции. У нас самих в "Ленкоме" уже есть новые Янковские и новые Броневые. Я это вижу, и это радует. — Как изменить общую тенденцию? Чтобы появились талантливые саундтреки и актеры меньше были заточены только на финансовый успех? — Один умный человек сказал: "Население беспомощно перед телевидением". Весомая часть того, что у нас творится на ТВ и в интернете, находится за гранью добра и зла, за пределами понятий "мораль", "совесть", "нравственность". Если это транслируется почти в каждом доме, что происходит с незрелыми мозгами и душами, которые взрослеют рядом с такими источниками информации? Нет, профессионалы не исчезают. Но потребности в настоящих глубоких талантах нет. Зато процветает шоу-бизнес, где бесполые существа выходят на сцену в трусах или вообще без них и исполняют чудовищные тексты под пошлые однообразные мелодии. — Вы говорили, что "Ленкому" нужен худрук, и предложили на этот пост дочь Марка Анатольевича Александру Захарову. Но у вас самого большой опыт, плюс вы один из ведущих артистов. Не думали, что сами могли бы занять этот пост? — Убежден, что Александра Марковна Захарова больше, чем я, подходит на должность худрука "Ленкома". Более чем 30-летний профессиональный опыт, определенный художественный взгляд, незанятость в альтернативных театральных проектах, папина фамилия, в конце концов, — этого достаточно для того, чтобы под ее руководством театр бережно сохранял то, что было создано великим Марком Захаровым. Но, похоже, скоро устав "Ленкома", где был узаконен баланс между худруком театра и директором, изменят. И под всеми документами (в том числе и творческого характера) теперь будет одна подпись, нашего директора Марка Борисовича Варшавера. А ведь даже сам Марк Захаров изредка, но ошибался в выборе приглашенных к нам режиссеров... Новых захаровских постановок, которые раньше держали планку театра на определенном художественном уровне (находясь в балансе с другими, не его, спектаклями), у нас уже не появится. И вот тут, при выборе режиссеров, одной головы может и не хватить. Кроме того, при всей гениальности и бодрости нашего директора, настанет момент, когда и он уйдет. И на его место может прийти "варяг", которому будет наплевать на творческое наследие Марка Захарова. Вот и на этот случай очень важен наш, "внутренний" ленкомовский худрук, который бы не позволил рушить то, что Марк Захаров создавал на протяжении 46 лет. — Можете рассказать, о чем новая постановка "Капкан"? — Это отчасти фарс — там много странно-смешного. Мы идем по плану, записям, эскизам Марка Анатольевича. Фабула Сорокина, а остальное писал Захаров. Детали пока не буду раскрывать, но могу добавить, что действие происходит в двух эпохах: современность и конец 1930-х годов. — Знаю, вы репетируете роль Сталина. Чем вас заинтересовала эта историческая фигура? Нет опасений, что зрители могут вас не понять? — Думать о зрителях — прерогатива режиссера. Марк Анатольевич всегда мастерски выстраивал восприятие публики. У него свое видение этого персонажа, а когда я начал готовиться и изучать материалы, то высказал несколько своих предположений. В итоге он что-то поменял и даже добавил по роли. Мне фигура Сталина интересна, это все-таки личность мирового масштаба. И работа эта для меня по-актерски любопытная. — Вы недавно снялись в картине "На Париж". В ней блестящий актерский состав, сценарий писал Говорухин, плюс это хорошая человеческая история. Бюджет 180 миллионов, а собрала в прокате девять миллионов с небольшим. И мы возвращаемся к вопросу успеха. Как думаете, почему получилась такая маленькая касса? — Если бы сейчас Тарковский снял "Зеркало" и фильм показали в прокате, то сколько бы он заработал? Я думаю, еще меньше. Зрители за последние 25 лет развращены блокбастерами, в которые можно включится с любой минуты, жуя попкорн и запивая кока-колой. Многие разучились смотреть кино. Фантастика, монстры, спецэффекты и компьютерная графика, побольше ужасов — вот составляющие успешного проката. Очень сложно вернуть зрителя к осмысленному, душевному, человеческому кино. — Вы активны в соцсетях. Недавно в инстаграме, поздравляя жену с именинами, вы написали о том, что после стольких лет брака Ольга Дроздова взяла вашу фамилию. С чем связано такое решение? — Это лучше спросить у нее самой. Мы уже 28 лет вместе, но это серьезный шаг для православной семьи. Это акт смирения, растворения. Что до творческой части — при смене фамилии в паспорте сценическое имя может остаться тем же. Другое дело, что наши студенты называют себя "певчие дрозды". Вот тут мы начали думать, как с этим разбираться. — Вы поете, снимаетесь в фильмах, играете в спектаклях, мюзиклах, преподаете. Есть еще не реализованные мечты? — Есть у меня одна творческая нереализованная мечта: взять всю семью и хотя бы недели три побыть всем вместе где-нибудь. Вот такой вид творчества мне пока недоступен.