Сказка к нам приходит. Что посмотреть в театре в новогодние праздники?

В новогодние каникулы иркутян ждёт немало интересных мероприятий - различные выставки, концерты, а также спектакли. Иркутские театры очень постарались и подготовили интересные программы для своих зрителей. Несмотря на огромное разнообразие современных постановок, одним из самых популярных и у поклонников Мельпомены, и у её служителей остаётся спектакль «Щелкунчик». Учитывая, что события этой сказки происходят в рождественские праздники, режиссёры стараются поставить её именно к этому времени. Нынче спектакль по истории Гофмана покажут сразу два театра - драматический и музыкальный. Спецэффекты и русские герои Драматический театр имени Охлопкова представляет знаменитую сказку немного под другим названием - «Тайна ореха Кракатук», оставив в ней всё, за что её так полюбили, - магию, любовь, коварство, героизм и чудесные превращения. Тем не менее постановка режиссёра Василия Конева несколько отличается от оригинала. В спектакль добавили больше лёгкости и юмора, оставив при этом главные вопросы: что такое подлинная красота и настоящая любовь? Наряду с привычными персонажами классического «Щелкунчика» зрители увидят Крокодила Гену, Чебурашку и Золотого Петушка. Как объяснил Василий, герои наших сказок были вставлены в спектакль неслучайно: режиссёр хотел сделать немецкую историю более привычной и родной для русского зрителя. Кроме захватывающего сюжета иркутян удивят и различными спецэффектами. Например, по одному взмаху руки актёра буквально из ниоткуда на сцене возникает орех Кракатук. По словам режиссёра, все мультимедийные проекции направлены скорее на изменение пространства, чем на «вау-эффект». Они помогают окунуться в волшебный мир не только зрителям, но и актёрам. Никого не оставит равнодушным сложный и продуманный до мелких штрихов грим. Кажется, что игрушки из детской комнаты оживают прямо на глазах. А слуги-мыши настолько реалистичны, что создаётся полная иллюзия вставшего на задние лапки настоящего грызуна - слегка сгорбленного и не слишком грациозного. Интересно, что Василий Конев до «Тайны ореха Кракатук» работал только для взрослой аудитории. «Ухряб» и «Смертельный номер» в его постановке были приняты публикой на ура. Как рассказал режиссёр, работал он над детской постановкой так же усердно, как и над прошлыми своими работами. «Ставить спектакль для детей очень ответственно, и как следствие, - сложнее. Сложность состоит в том, что нужно вернуть своё «я» в состояние ребёнка. Ведь если ты делаешь постановку для малышей, то должен воспринимать её так же как и они», - поделился режиссёр. Премьера «Тайны ореха Кракатук» состоялась 20 декабря. Посмотреть спектакль можно с 25 по 30 декабря. Под звуки оркестра Не обошёлся без легендарного «Щелкунчика» и областной музыкальный театр имени Загурского. Однако вместо привычного для иркутян спектакля руководство решило показать классический балет. Событие можно назвать историческим, потому что последний раз этот балет на сцене музтеатра иркутяне видели ровно десять лет назад. Доверили нынешнюю постановку никому иному, как руководителю Московского областного государственного театра «Русский балет» - народному артисту СССР Вячеславу Гордееву. В 2018 году он уже работал в Иркутске: создал одноактные спектакли «Дон Кихот» Людвига Минкуса и «Шахеразада» Николая Римского-Корсакова. Главные роли в «Щелкунчике» играют специально приглашённая балерина Новосибирского государственного академического театра оперы и балета Екатерина Сабанцева и солист балета иркутского театра Дмитрий Михеев. В постановке приняли участие более 40 исполнителей, в том числе 15 детей из балетной студии музтеатра. Декорации изготовили в Москве, кроме того из столицы доставили костюмы для артистов. По мнению Вячеслава Гордеева, иркутская труппа молодая, непосредственная и живая. Может, не такая подготовленная в профессиональном смысле, но очень эмоциональная. Это всё учитывали художники и создавали костюмы и декорации именно под них, под их возможности. И действительно, благодаря нарядам балет получил новое дыхание: стал более современным, ярким и молодёжным. Кстати, в этой постановке, в отличие от драматического театра, главное действующее лицо - сказочник Дроссельмейер. Обычно все привыкли видеть этого героя весельчаком и затейником, но в иркутском балете ему досталась более сложная роль: он первый выходит на сцену и служит главной движущей силой всех чудес и превращений. Наконец, ещё одно важное отличие «Щелкунчика» от музтеатра - это живая музыка в исполнении оркестра, что придаёт постановке особый эффект. В массовых сценах задействован ещё и хор. Премьера балета состоялась 13 декабря, в следующий раз спектакль покажут 31 декабря, а также 4, 6 и 8 января. Вместо кресел - мягкие подушки А вот театр кукол «Аистёнок» решил сделать главным героем своих рождественских спектаклей вовсе не заколдованного принца, а обычную... овечку. Как рассказала заместитель директора Маргарита Подкорытова, все новогодние «приключения» для ребят всегда готовятся в «мягком» формате: в постановке используют бело-пушистые облака, снежные сугробы и добрых героев-животных. Кстати, в прошлом году по этому принципу создали спектакль про полярного медвежонка по имени Умка. В этот раз руководство решило действовать также: поставить истории, которые бы перекликались с выбранным форматом. Так и зародились два спектакля - «Вечно эта 345-я!» и «Пушистая сказка». Первая постановка будет интересна как юным зрителям, так и взрослым. Над ней работала приглашённая постановочная группа из Беларуси - режиссёр Игорь Казаков и художник Алёна Игруша. Смысл музыкальной сказки очень прост: слава и богатство никак не заменят семью. Героями представления стали овечки из наших снов. Те самые, которых все мы считаем, когда не можем уснуть. Однако история будет разворачиваться вокруг 345-й овечки, до которой счёт никогда не доходит. Спектакль наполнен различными визуальными эффектами и неожиданными поворотами, из-за чего дети (да и родители) на протяжении всего времени не смогут оторваться от происходящего на сцене. Интересно, что в некоторых эпизодах главное действующее лицо - куклы, в других - заняты только актёры, в-третьих - куклы и актёры одновременно. Такая смена сцен и жанров делает спектакль очень динамичным, увлекательным и интересным. Что же касается «Пушистой сказки», то она придётся по душе самым маленьким зрителям театра, которым ещё рано смотреть спектакли большой сцены. «Аистята» расскажут детям истории семьи овечек - папы, мамы и дочки. Этот спектакль - о ценности семьи и о том, что важен каждый миг, проведённый с родными. Здесь, как и в первой постановке, всё пушистое и в пастельных тонах - и герои, и игровой реквизит. Однако есть одно маленькое отличие - вместо кресел малыши и их родители будут сидеть на разноцветных подушках. Актёры во время спектакля постоянно общаются с залом и втягивают зрителей в действие. Ребята смогут не только посмотреть сказку, но и стать её полноценными участниками - потанцевать, помочь спрятать героя от преследователей, прогнать злодея - самый что ни на есть интерактив. Понравилось, что в двух новогодних спектаклях актёры «Аистёнка» играют совершенно искренне, с полной отдачей, без скидки на то, что постановка детская. Спектакли будут идти до середины января каждый день. Если по каким-то причинам вы не успеете их посмотреть, не расстраивайтесь: в дальнейшем постановки войдут в репертуар театра и будут радовать зрителей в течение всего года. Кстати Для взрослых зрителей драматический театр также подготовил спектакль-концерт «Рождественские встречи в нашем городе». В этом году режиссёр-постановщик Станислав Мальцев решил вместо обычного концерта показать постановку с сюжетом. Премьера состоялась 20 декабря, в следующий раз спектакль покажут с 25 по 29 декабря, а также с 4 по 12 января.