Что покажут онлайн-кинотеатры в новом сезоне

"Для меня это психологический триллер-драма, более того, этот сериал очень символичный. Черное облако — это метафора, так мы называем нашу злость, которая существует в героине. В каждом из нас оно есть, и иногда нужно его выпускать, чтобы человек не творил плохие вещи", — рассказал режиссер.

"Я считаю, что популяризировать психотерапию в России — дело полезное. Не стесняюсь того, что была в личной терапии и мне помог личный опыт. С той точки зрения, что я знаю, как это происходит, знаю изнутри, как тяжело получить доступ к некоторым эмоциям. Конечно, я дофантазировала и гиперболизировала то, что происходит на терапии, для того чтобы это было остросюжетно. Но смысл остается тот же — пойми, что происходит внутри тебя", — отметила она.

"Очень интересно было в себе это отыскать, потому что свое черное облако есть в каждом. Спасибо режиссеру, что он его во мне увидел и помог мне это сделать", — рассказала актриса, которая также получила приз "Героине "Нового сезона".

"Когда на экранах стало появляться много сериалов про психологов, меня все они не устраивали по качеству — смущало, что российский психолог в сериалах всегда ходит и раздает диагнозы всем. Это какая-то дискредитация профессии, и отчасти именно это подтолкнуло меня сделать проект, показать, что это долгая и сложная работа. И в процессе будет много на эту тему откровений", — говорит Грацевич.

"Изначально сериал назывался "Стендаперы", но мне это слово не нравится — его этимология, бэкграунд совсем другой. Мне нравится слово "трепаться". А русский стендап — это трепачи. Мне нравится такое название, а вам? Хорошее слово", — сказал он.

"Сериал нужно было снимать быстро, поэтому я хотел, чтобы это был Глеб. Он сверхпрофессиональный парень, удивительный человек", — отметил артист.

"Я нагло бы сказал так — советую посмотреть этот сериал, потому что там есть дуэт Глеб Калюжный и Юрий Стоянов. Вы, зрители, дали этой паре карт-бланш, потому что полюбили ее ранее. Мы друг друга знаем, ценим и любим, мы товарищи. Из человеческой химии всегда вырастает что-то большее в кадре. И я иду смотреть этот сериал с надеждой, что у нас получилась новая история. Да и вообще стоит посмотреть, как провинциальный мальчик пытается покорить Москву, — это история Золушки, она стара и любима", — уверен Стоянов.

"Этот проект был придуман случайно — не могу сказать, что у нас была какая-то задача, например, показать мир будущего. Просто начали с малого, небольших кусочков, которые потом превратились в ролики, а теперь это сериал. Это история простых людей в непростом мире будущего. Там будут абсолютно фантастические явления. Однако вы увидите, что героев волнуют ровно те же проблемы, что и нас", — рассказал режиссер.

"Эту историю стоит посмотреть, потому что она вас удивит, вы такого еще не видели. Да и в целом это добрая и душевная история, которая тронет сердца многих. Думаю, что ее будет интересно посмотреть людям разных возрастов — ведь там есть и взрослые, и дети, и роботы. Если у вас есть робот-пылесос, вы можете поставить его перед телевизором — уверен, ему тоже будет интересно", — советует Васильев.

"На этапе сценария мы провели большое исследование, большое количество людей нам помогали, в том числе из правоохранительной системы тех лет и не только. Было огромное количество людей, которые занимались тем, чтобы вас погрузить в тот период времени, чтобы вы нигде случайно не увидели предмет из 2000-х годов и не потеряли интерес. Все сделано очень честно", — рассказал Золотарев.

"Этот сериал точно стоит посмотреть, потому что это история про нас. Про то, что у нас болит, про тех, кто был в сознательном возрасте в 89-м году, — они в нем узнают себя и своих знакомых. В какой-то степени это психотерапия. Ведь очень полезно вспомнить, что мы преодолели, понять это и начать ценить", — считает сценарист проекта.

"Насколько мы на кого-то похожи — судить зрителю. У нас были только антиреференсы. Каждый раз, когда нам казалось, что какой-то кадр или сцена похожи, например, на "Эйфорию", мы говорили: это хорошо, но это не мы. Насколько мы могли от этого оттолкнуться, мы это делали", — сказал он.

"Проект как раз про подростков, и мне кажется, что это очень созвучно. Звук цикад у нас есть в титрах, а также в моменты особого напряжения в фильме", — пояснила продюсер сериала Александра Ремизова.

"Для меня этот сериал — достойный ответ бесконечным разговорам о том, что кино в упадке. В целом кино — это про любовь. Для того чтобы оно случилось, на площадке должна случиться любовь. И когда она случается, все идет как надо", — добавил Григорий Верник, исполнивший одну из главных ролей.

"Этот сериал нужно посмотреть людям любого возраста просто потому, что это отличное напоминание о том, почему важно любить друг друга, внимательно друг к другу относиться, уметь разговаривать, хотя порой это и бывает сложно. В противном случае последствия могут быть неизгладимые, что мы и наблюдаем в сериале", — считает Софья Аржаных.

"Главным вызовом во время съемок в фильме была тема — она достаточно тонкая, — отмечает Денис Власенко, исполнивший роль Матвея. — Стоило быть аккуратными, и у нас получилось. У меня были переживания, но после просмотра на большом экране их не осталось".

"Сережа Ильин, режиссер проекта, в прошлом сам был алтарником, он очень помогал, был как рыба в воде в этой теме", — добавил Власенко.

"Два года назад сценарий обрел свою финальную форму, год назад мы его сняли и сегодня показываем вам. Надеюсь, что этот фильм вызовет у вас эмоции", — отметил он.

"Это просто классное кино. Чтобы жить лучшую жизнь, обязательный пункт — посмотреть "Страсти по Матвею", — считает Власенко.

"Как ни странно, получился довольно органичный для меня переход в режиссерское кресло. Хотя сначала было, конечно, страшно и непонятно, что с этим делать. Но когда мы оказались на площадке, я увидела, что все работает, группа поддерживает. И сразу поняла — я на своем месте. На котором, видимо, хотела оказаться давно, но сама об этом не знала", — призналась Мороз.

"Я папе звонила в первый же съемочный день и говорила: "Папа, как у тебя сил хватает, чтобы каждый день на площадке работать?" Он сказал, что где-то к десятому проекту к такому ритму можно привыкнуть. И по монтажу я с ним советовалась, и по взаимодействию с артистами. И он очень помог, все сработало", — отмечает она.

"Секс. До и после" — это рабочее название, на которое я отреагировала: какое же ядреное название, интересно, что же будет в тексте. Мне нравится название "До и после", оно менее экспрессивное, но отражает суть того, что происходит в проекте. А мы в нем действительно разговариваем о человеческих взаимоотношениях до пиковой точки и после нее".

"Сам сериал рассказывает о том, что секс в нашей жизни не главное — у нас просто эффектное и провокативное название, а все, что внутри, в итоге получилось кинематографичным, тонким, ироничным, азартно-хулиганским", — считает Мороз.

"Сериал ироничный. И главное теперь — понять, удалось ли Константину Юрьевичу и всем нам пройти тонкую грань, чтобы это было достаточно иронично и серьезно одновременно, а также мягко, с любовью, с юмором. Это действительно жизненная история, потому что она честная. В этом ее прелесть, хоть многие и стесняются говорить на такие темы", — поделилась она.

"Это история, когда люди не могут расстаться, все тянется долго. Они не могут сформулировать, что такое любовь или привязанность. Это очень важные вещи, а жизнь короткая — пробежит, а мы не успеваем на эти вопросы ответить. А сериал помогает ненавязчиво задуматься на важные темы", — отметила Попова.

"Если рассказывать сухо — действительно, был такой медицинский эксперимент по воздействию на молодого человека, который был болен. И при помощи компьютерной технологии, которая называется психокоррекция, его вылечили. Эта технология существует, она была придумана в советские времена, но практически не применяется, потому что это, в определенном смысле, насилие над личностью. Это сложная зона для людей и правоохранительных органов, неизведанная поляна. Поэтому нам тоже было сложно. Но все равно о таких технологиях нужно говорить. Мы в этом фильме ни о чем не соврали", — рассказал Мороз.

"Для меня эта история до сих пор остается фантастической — когда я кому-то ее рассказывал ранее, мне даже не верили. А это реальная история, которая происходила на моих глазах. Поэтому фильм нужно посмотреть хотя бы для того, чтобы узнать, что такое существует. Как можно работать с сознанием людей, как можно его трансформировать и как от этого защищаться", — сказал Мороз.