«Танец. Книга размышлений» от фонда Дианы Вишневой

К 10-летию фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva вышло в свет издание «Танец. Книга размышлений» – сборник эссе зарубежных и российских артистов и хореографов о том, что такое танец для них. Книга выпущена под эгидой Фонда содействия развитию балетного искусства Дианы Вишневой. В емких и очень личных эссе хореографы Пол Лайтфут и Соль Леон, Марко Гёке и Алексей Мирошниченко, Алонсо Кинг и Эрик Готье, Ольга Пона, Гийом Коте и Гойо Монтеро, артисты Марсело Гомес и Орели Дюпон связывают понятия любви, веры, одиночества, музыки, философии, поддержки, объединения, личности, силы, жизни и смерти с современной хореографией. Специально для книги Диана Вишнёва написала вступительное слово, в котором размышляет о том, как на ее судьбу влияли встречи с хореографами, как новый спектакль менял ее как артиста и как личность. Также прима-балерина делится воспоминаниями и мыслями о становлении фестиваля Context, его целях, героях и итогах первого десятилетия. анец. Книга размышлений Ред. Д. Мережковский. СПб.: Masters, 2023. 160 с. Диана Вишнева: «Безусловно, вместе со всем миром изменится и наш фестиваль, это неизбежно. Насколько эти перемены окажутся жизнеустойчивыми и дадут ли они еще одну возможность для появления новых хореографов и наших зрителей, я не знаю. Я уверена только в том, что готова пересматривать жизнь не только свою, но и моей семьи, снова отдавать максимум себя нашему проекту и работать. Старые рельсы закончились, поэтому, чтобы продолжать наш путь, нужно прокладывать новые. Кто отправится с нами в дорогу, кто станет нашими единомышленниками и просто теми, кто хочет делать что-то вместе, посмотрим. Продолжаем ли мы танцевать? Да, мы продолжаем». Марко Геке: «Но несмотря на всю поддержку со стороны артистов и публики, то, что я делаю, это очень одинокая работа. Даже когда ты среди людей, работаешь вместе с ними, все равно находишься где-то глубоко-глубоко в своем мире. И это касается не только хореографов – когда танцовщик исполняет сольный номер, он тоже один на сцене. А сколько в мире еще одиноких людей? Я бы сказал, что танец – это безмолвный крик протеста против одиночества и всех испытаний, с которыми мы сталкиваемся. Может быть, в этом и заключается его главный смысл?» Пол Лайтфут: «Когда я был моложе, мне было интересно, существует ли что-то по другую сторону жизни, но сегодня я смотрю на это довольно спокойно и цинично. Думаю, там может быть что угодно, и вовсе не обязательно рай или ад, которых, вполне возможно, и нет. Как и реинкарнации. А карма – всего лишь чья-то попытка заставить нас чувствовать ответственность. Все это заставляет меня строить свою жизнь так, как я чувствую здесь и сейчас. И мне нравится напоминать людям, как мы должны быть благодарны за тот момент, в котором находимся. Иногда бывает лучше, иногда хуже, но всегда есть за что благодарить. И если уж совсем честно, то я не уверен, что «та сторона» вообще существует. После нас останется только любовь, которую мы успеем передать людям. Это мое личное мнение. Я не думаю, что мой отец смотрит на меня с небес, но я знаю, что чувства, эмоции и время, которые мы разделяем с близкими, сохраняются. И именно это заставляет меня продолжать жить, чтобы как можно больше любить и успеть многое сделать в отведенный мне срок». Соль Леон: «Рассуждать о смерти в своем произведении, значит принимать ее без страха. Это часть нашей реальности: смерть – часть жизни, как свет – часть тьмы. Оборотная сторона не лучше и не хуже, она просто есть. В Subject to Change есть часть, которую я называю «Дом»: в ней героиня занимается уборкой, делая вид, что все в порядке и ничего не происходит. Хотя все вокруг кричит об обратном, и ее красный ковер постепенно окружает потусторонний голубой свет. Так вот, мне бы очень хотелось, чтобы люди, становясь более зрелыми и мудрыми, не пытались игнорировать одну из сторон жизни, а учились иметь дело с реальным двойственным миром». Ольга Пона: «Когда я сижу в зрительном зале и смотрю на сцену или когда нахожусь на репетиции и наблюдаю, как работают танцовщики, то я всегда спрашиваю себя: «Что мне хочется увидеть, что хочется найти в танцующем?» Обычно мне хочется почувствовать человека в целом, со всем его внутренним миром. Человека, проявляющего себя через движения, причем двигающегося так, будто в этот момент он размышляет. Он погружен, он сосредоточен, он недемонстративен. Он может останавливаться, возвращаться в предыдущую точку, искать новые выходы из нее. Но любое соло – результат глубокого пластического размышления, настоящего телесного исследования. И если артист способен на него, то работать с ним большая привилегия». Гойо Монтеро: «Сам же я переживал рост и становился лучше во многом из-за своей неуверенности. Она тоже нужна, ведь если человек решил, что достиг заветной цели, это контрпродуктивно – продолжать идти вперед становится труднее. Вообще, быть все время собой довольным – опасная штука, заставляющая на какое-то время перестать искать. Мне важнее просто знать, что я двигаюсь в верном направлении, а не думать, что меня коснулась божественная сила и я умею разговаривать с Богом. Артисты вовсе не особенные люди, просто у нас есть талант увлекать других своей работой. Вот и все. Ничего мистического в этом нет. Куда приятнее замечать, как ты хорош, по реакции окружающих – педагогов, друзей, зрителей. Видеть, как их интересует то, что ты делаешь. Важно помнить, что все, чем мы занимаемся, по большому счету, – игра. И она должна доставлять удовольствие всем ее участникам». Алексей Мирошниченко: «Если говорить о любви к профессии, то она определенно складывается из самопожертвования, дисциплины, труда и преодолений. Если хочешь создать что-то свое, будь готов много терпеть, чтобы достичь желаемого уровня, иного пути нет. Надо преодолеть не только собственные недостатки, но и подлость, и зависть, которые ты ощущаешь со стороны. Но самое сложное – любовь к самому себе. Как раз ее я пока только воспитываю внутри себя. Мне вообще кажется, что сегодня очень мало тех, кто искренне себя любит. Речь не о нарциссизме или потакании своим желаниям, а о попытке сделать из себя человека. Ведь если не любишь себя, то не даешь себе пищу для развития ума, души и даже тела. Но главное, если себя не любишь, то не сможешь полюбить кого-то другого. А это скажется и на собственном деле, и на искренности в поступках. Поэтому за любовь к себе тоже стоит бороться». Алонсо Кинг: «Другое дело – тишина. Когда она повисает в разные моменты спектакля, возникает чудесный контраст. Как когда человек выходит из комнаты, а впечатление о нем все еще остается там. Так же и с музыкой, прерываясь, она создает тишину, важность и значение, которые в этот момент невозможно не почувствовать. После оглушительного звучания мелодии она вдруг дарит наслаждение. Танцовщик может играть с тишиной, а у зрителей появляется пауза для раз мышлений, чтобы подумать об увиденном и подготовиться к следующему повороту. Вся ирония танца в том, что он проникает в самую душу, именно когда замирает». «МО» Дорогие наши читатели, коллеги, друзья! Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах. Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»! Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения». Также вы можете поддержать наше издание финансово. ПОДДЕРЖАТЬПОДПИСАТЬСЯ «Музыкальное обозрение» в социальных сетях