Ещё

«Золотая Маска — 2020»: номинанты российской провинции. Часть 2 

«Золотая Маска — 2020»: номинанты российской провинции. Часть 2
Фото: Ревизор.ru
«Дети солнца» по пьесе М. Горького. Театр «Красный факел», г. Новосибирск.
Поставил этот камерный спектакль главный режиссер театра , известный театралам несколькими драматическими и оперными спектаклями в Ярославле, Риге, Санкт-Петербурге, Москве, в том числе, нашумевшей постановкой оперы «Тангейзер» в Новосибирском государственном академическом театрк оперы и балета. Его спектакль «Онегин» по роману А. С. Пушкина в театре «Красный факел» получил специальный приз национальной театральной премии «Золотая Маска» в 2014 году.
"Дети солнца" — одна из пьес М. Горького, относящихся к теме семьи. Молодого яркого режиссера, склонного к театральному эксперименту, на этот раз заинтересовали чувства героев пьесы, история взаимоотношений близких людей в семье ученого . Тимофей Кулябин переместил героев в иное пространство, очень далекое от России, —Стэнфордский университет — один из самых авторитетных и рейтинговых в США и в мире. Более того, он перенес действие пьесы, события которой относятся к временам Первой русской революции, в канун миллениума 1999/2000. Связывает оба исторических периода ожидание неминуемого краха, к которому «дети солнца» оказываются совершенно не готовыми. Фото: Театр «Красный факел»
Главного героя Павла Федоровича Протасова — ученого, жизнь которого всецело занята компьютерами, играет один из ведущих актеров театра , играющий главные роли в нескольких прошлых спектаклях Т. Кулябина. В роли несчастной, по сути дела брошенной мужем ради страсти к науке жены Елены — , также занятая в спектаклях, поставленных главным режиссером. Необычно трактует Т. Кулябин образ сестры Протасова — больной, восторженной Лизы, которую играет . Спектакль, как и пьеса М. Горького, заканчивается трагически.
Наступающий год не приносит обитателям дома Протасовых ничего хорошего. Герои ХХI века оказываются бессильными перед перстом Судьбы, как и их горьковские предшественники. Над спектаклем вместе с Т. Кулябиным работал его постоянный соавтор художник-постановщик — . Театралы помнят его великолепную сценографию в безмолвном спектакле «Три сестры» по пьесе А. П. Чехова.
"Похороните меня за плинтусом". Театр драмы, г. Курган.
Спектакль Курганского театра, созданный по одноименной автобиографической повести , как и «Детей солнца», тоже с полным правом можно отнести к жанру семейной драмы. Повесть была написана ровно 25 лет назад, в 1994 году, на основе воспоминаний о детских годах автора, который с двух до одиннадцати лет жил в семье его деда, известного советского актёра и его жены Лидии. Как известно, свою повесть П. Санаев посвятил отчиму . Кстати, повесть была номинирована на Букеровскую премию. А теперь спектакль по этой повести номинирован на «Золотую Маску». Фото: Курганский театр драмы
Вкратце сюжет этой печальной и пронзительной повести таков. Главный её герой — девятилетний мальчик Саша Савельев — живёт у бабушки с дедушкой, потому что бабушка не доверяет воспитание ребёнка своей дочери. Она ненавидит и осуждает «беспутную» дочь, нашедшую нового мужа. «Мама променяла меня на карлика-кровопийцу и повесила на бабушкину шею тяжкой крестягой. Так я с четырёх лет и вишу», — с горькой иронией пишет автор от имени мальчика. Бабушка желает иметь послушную и безответную живую куклу, которую можно опекать, лечить и наказывать. Между тем спектакль Курганского театра — это авторская версия режиссера , который, как считают некоторые критики, нашел в повести созвучное струнам своей души. Он сам написал сценический вариант текста. Спектакль очень сложен для зрителя, как в части внутренней простройки ролей и событий, так и с точки зрения его визуального восприятия. Голые белые стены, ярко освещенные проходы в зале, звуки шагов, голоса, шепот, плеск воды — таковы внешние приметы спектакля. И только мягкие игрушки на стульях дают возможность зрителям хоть как-то перевести дух. Роль властной бабушки играет удивительная, обладающая мощной энергетикой актриса Любовь Савина, которая, как кажется со стороны, абсолютно сливается со своим персонажем. Спектакль Дмитрия Акриша вопиет о страшной безнадежности, которую судьба уготовала юному существу. Но в этом «гласе вопиющего в пустыне» есть надежда…
"Мы, Герои". Драматический театр им. А. С. Пушкина, г. Красноярск.
Автор этой пьесы — культовый французский драматург Жан-Люк Лагарс. Его пьесы, отличающиеся особым построением и почти полным отсутствием внешнего действия, несколько раз ставились в российских театрах, в том числе, московских, и становились событиями сезонов. Пьеса «Мы, герои», которую можно отнести к жанру трагикомедии, основана на творчестве , в частности, написана под влиянием его «Дневников». Поставил её главный режиссер театра . Этот спектакль, как пишет театр, — «пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории». Он вовсе не о каких-то героических людях, а о труппе неприкаянных артистов-неудачников, кочующих по городам и весям Европы накануне Второй мировой войны. И каждый из персонажей мечтает о загадочной стране Юкали. (Кстати, сам драматург в свои двадцать лет тоже хлебнул кочевой актерской жизни, создав труппу под названием «Ла Рулотт», что в переводе означает «цыганская повозка»). Фото: Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина
Зритель застает героев в заброшенном железнодорожном ангаре на неизвестной станции. Они провалили спектакль, и теперь выясняют, кто виноват в этой неудаче. Но, при этом, не теряют присутствия духа и готовятся к торжеству —помолвке двух своих коллег. Мимо проносятся поезда, как бы предвещая будущую катастрофу. «Создатели спектакля, впрочем, не педалируют эту тему, они лишь время от времени напоминают нам, находящимся в зале, о скором пришествии войны — то грохотом поездов, которые повезут людей за колючую проволоку, в газовые камеры и крематории, то песенными мотивами зонгов на английском, итальянском, немецком языках, временами срывающимися на марши» (, «Цирк закрыт, клоны мертвы», газета «Красноярский рабочий»). В спектакле, который помещен режиссером О. Рыбкиным и художником-сценографом в чрезвычайно стесненные условия (зрители сидят на сцене театра, а актеры играют на узкой полоске в глубине при минимуме декораций), много музыки и зонгов, которые исполняют под аккомпанемент «живого» оркестра все занятые в спектакле актеры.
Из отзывов зрителей
"Спектакль обязателен к просмотру, он жестокий и трогательный, каким и должно быть искусство, трогающее душу! Спектакль — радость для глаз художника, слуха любителя музыки и мозгов книжного червя".
"Непривычная постановка для этого театра. Спектакль оказался непредсказуемым. «Маленькие» люди со своими большими проблемами в преддверии огромной беды. Что-то неумолимо тяжелое, что уже витает рядом, но еще не обрушилось на судьбы людей".
"Папа встретит меня в L. A. ". Молодежный театр, г. Архангельск
Спектакль создан по мотивам книги «На „Синей комете“ . Переводчики и авторы пьесы Ольга Варшавер и . Сценография Анастасии Юдиной. Поставил спектакль известный молодой режиссер из Санкт-Петербурга . Это уже седьмой его спектакль в Архангельском молодежном театре. Об одном из них — , ставшем лауреатом Гран-при III Северного театрального фестиваля, мы недавно писали.
Главного героя пьесы и спектакля — 11-летнего Оскара — Великая Депрессия разлучает с отцом, с которым они так любили собирать макеты поездов. Мальчик становится свидетелем ограбления банка, он впрыгивает в игрушечный поезд, путешествует во времени и вновь встречается с постаревшим отцом, когда над миром застыла уже другая угроза — Вторая мировая война. «Синяя Комета» — королева поездов. Каждый мальчишка мечтает получить её в подарок. Оскар Огилви и его отец выстроили в подвале почти настоящую Трансконтинентальную железную дорогу — с горами, каньонами, мостами и знаменитыми локомотивами. Но начинается Великая депрессия, отец уезжает в дальние края искать работу… Основная аудитория спектакля, как и книги Р. Уэллс, — подростки. (Возрастное ограничение спектакля 12+). Максим Соколов признается, что любит их, считает прогрессивной частью общества и самыми отзывчивыми и благодарными зрителями. Фото: Архангельский Молодёжный театр
О своем спектакле режиссер рассказал обозревателю «Ревизора.ru»:
"Вы войдёте в пространство спектакля. Сцена и зрительный зал соединены. Войдя в комнату, вам нужно выбрать стул или кровать. Те, кто выберут кровать, должны снять обувь, поставить её под кровать. Лечь, положить голову на подушку и накрыть ноги пледом. Пока не начался спектакль, попробуйте закрыть глаза, вслушаться в звуки комнаты. Звук идёт из множества источников поэтому нам необходимо чтобы вы перевели телефоны в режим полёта. Если вам дадут стакан с молоком, вы можете выпить или поставить его под кровать…
…Это очень личный спектакль, во многом для меня он вырос из ощущения детства которое пришлось на 90-е годы. Где времена американской депрессии и наши 90? Для меня это сошлось в ощущении от материала…
…Я видел расстроенных взрослых вокруг. Мой папа, всю жизнь проработавший учителем истории, ушёл на молочный завод грузчиком, где подорвал своё здоровье. Ушёл он, когда кеды, в которых я ходил зимой на улицу, стали мне малы…
…Наверное, для меня Оскар — это тот мальчик, которым я бы хотел стать в детстве. Который поможет и выручит своих близких. Бесстрашный Оскар. И фантастика которой я зачитывался в школе на всех уроках…" Номинанты российской провинции премии «Золотая Маска-2020». Часть 1
Видео дня. Как выглядит радистка Кэт через полвека
Комментарии
Читайте также
Новости партнеров
Новости партнеров
Больше видео